2010

2009

2008

2007

2006

2005

Газета Жизнь

Как всегда, необычно

Театр для меня - это, прежде всего, способ высказать свои мысли, взгляды, ощущения. Мне особенно интересны нестандартные подходы, новые решения, неожиданные приемы постановок. А этого на фестивале "Арт-Альтернатива" хватает.

У каждого режиссера свое видение театра, свое отношение к нему, потому и постановки настолько разные, самобытные. Например, для режиссера Сумгаитского государственного музыкального драматического театра

им. Г. Араблинского и театра-студии "Джан-Ас" (Азербайджан) Махира Джананова, театр - это дорога. Коллектив Махирова представил на суд публики пьесу Ф. Аррабаля "Фандо и Лис". А поскольку у каждого человека свой путь в жизни, то и постановщик должен привнести что-то свое, личное в интерпретацию, не прекращая поиск новых методов для отражения жизни общества. Режиссер убежден, что это позволит не повторять ошибки прошлого и найти новые способы заинтересовать зрителя. И в постановке мы видим дорогу героев. Но она ведет к саморазрушению. Герои выстроили стену непонимания, потеряли друг друга в скандалах и упреках. Несмотря на то, что спектакль был поставлен на азербайджанском языке, из зала под впечатлением выходили и те, кто не знает языка.

В шестой фестиваль "Арт-Альтернатива", который носил название "Имена", свои корректировки внесла погода. Она словно хотела подбодрить харьковского режиссера театра-студии музыкальной светоживописи Наталью Крюковскую, перфоманс которой "Размышления под дождем" открывал фестиваль. Авторское определение жанра роднит его как с миром кино (на экран демонстрируются картины природы), так и с театром (светопроекции создаются в реальном времени).

Руководитель театральной лаборатории из Санкт-Петербурга Вадим Максимов, давно желавший принять участие в фестивале, привез в Донецк не только постановку по мотивам пьесы Альфреда Жарри "Король Убю", но и оригинальный мастер-класс по методике игры, основанной на учении Арто об опорных точках под названием "аффективный атлетизм". Максимов заметил, что не стоит удивляться тому, что в театре сейчас можно увидеть пустые кресла. Это всего лишь реакция на кризис. Но вот говорить о том, что данный вид искусства просто перестает пользоваться популярностью, не стоит.

Второй фестивальный день, проходивший в музее-усадьбе Владимира Немировича-Данченко в селе Нескучное Великоновоселковского р-на, открыла солистка Одесского национального театра оперы и балета Ирина Красилина. Опера М.Таривердиева "Ожидание" на слова

Р. Рождественского прозвучала классически, но выглядела очень современно. Ирина смогла передать все эмоции, испытываемые героиней. Артистка убеждена, что тема ожидания близка каждой женщине, поэтому даже сложная опера может быть легко воспринимаемой.

Над амбициозным проектом "SНЕХPIR ТRANSIT" - результатом сотрудничества Международного университета "Всемирный театральный опыт" (Лондон) и Донецкого областного русского театра юного зрителя (Макеевка) - работали пять режиссеров из разных стран, каждый из которых поставил свой фрагмент современного произведения на классические темы Шекспира.

Театр-студия "Оксюморон" (Киев) решила размыть границу между зрителями и актерами, поэтому присутствовавшие стали активными участниками действа. Было весело и интересно. Даже дождь, начавшийся в середине спектакля, не помешал зрителям и актерам: огромный каштан, посаженный еще Немировичем-Данченко, надежно охранял от воды крыльцо-сцену и дорогу-зрительный зал.

Ассоциация актуального танца "TanzLaboratorium" еще раз доказала, что соединение движений тела под музыку - еще не танец. А вот пластика, призванная донести идею - то, к чему стремятся танцоры.

Как всегда бывает после хороших фестивалей, возникло чувство досады, что подобный праздник современного искусства повторится лишь через год.

Донецкий кряж

Золотой ключик фестиваля «Арт-Альтернатива»

Достойная альтернатива "классическому" театру существует! На минувшей неделе донецкому зрителю в который раз выпала возможность в этом убедиться - в областном центре прошел ежегодный фестиваль-лаборатория "Арт-Альтернатива". Темой для шестой по счету встречи стали "Имена" - от легендарных фигур основоположников театра XX века до абсолютно новых ярких имен современности.

Фестиваль сам по себе необычен. Основная идея в том, чтобы дать зрителю возможность открывать для себя что-то новое, неожиданное в видении постановки, постоянно экспериментировать, чтобы воплотить в жизнь, может, самые смелые идеи. Каждый участник несет свою "философию", уникальное представление о "новом театре нового века". Но…

"Театра не будет"!

Таким заявлением сразу "озадачил" публику организатор фестиваля Евгений ЧИСТОКЛЕТОВ . "Театра не будет, если на сцену не выйдет актер. Театр - есть актер, я утверждаю это!" За три фестивальных дня свое слово с "альтернативных" подмостков успели сказать актеры из Киева, Санкт-Петербурга, Харькова, Одессы, Макеевки, Донецка и даже "гости из солнечного Азербайджана".

Первый день фестиваля выдался дождливым. Обращаю на это внимание совсем не случайно! Ведь именно аудиовизуальный перфоманс "Размышления под дождем" Харьковского театра студии музыкальной светоживописи стал первой работой, открывшей "Альтернативу".

- Эта работа - ряд картин, которые создают художники, - рассказывает Наталья КРЮКОВСКАЯ, художественный руководитель театра . - Но картины наши необычны, они создаются прямо на экране. Действо каждый раз происходит в реальном времени. Особенность еще и в том, что на сцене параллельно находится актер. Это особый, динамичный вид искусства - объединение живописи, светомузыки и поэзии. Музыка - одна из основных составляющих наших композиций. Мы "танцуем" музыку с помощью живописных форм.

Появления Театра-лаборатории Вадима Максимова из Санкт-Петербурга с нетерпением ждали все. Уникальность студии - в освоении театральной концепции Антонена Арто, французского актера, поэта, теоретика культуры двадцатого века.

- Наш театр возник как альтернатива системе Станиславского, которая на то время была единственной в Союзе, - говорит Вадим МАКСИМОВ . - Мы постоянно экспериментируем. Не всегда это воспринимается адекватно. У Арто актер не изображает какую-то роль, а наоборот - освобождается от нее. "Подлинное" существование актера на сцене. Это сбрасывание штампов. Не только театральных, но и жизненных.

В Донецк театралы из Питера приехали с постановкой известной пьесы Альфреда Жарри "Король Убю". История о том, как папаша Убю стал польским королем. На сцене лишь пара актеров. Но, как оказалось, и вдвоем можно мастерски сыграть двухчасовой спектакль! Это спектакль "смелых экспериментов", и восприятие его зависит в большей степени от того, насколько зритель готов освободиться от стереотипов сознания, даже взаимодействовать с актерами на энергетическом уровне. Ведь, наверное, далеко не каждый "примет" многократное "Насрать!" папаши Убю или эпизод с переодеванием прямо на сцене. Хотя не "заразиться" энергетикой, которая, кажется, исходила от актеров, по-моему, просто невозможно. Но на то он и альтернативный театр!

В продолжение концепции "питерской школы" Сумгаитский государственный музыкальный драматический театр (Азербайджан) представил пьесу Аррабаля "Фандо и Лис".

- Искать новые методы постановки, свою, новую трактовку произведения - вот задача режиссера. Показать зрителю, как мы живем на самом деле, правильно ли мы все делаем. Каждый режиссер смотрит на одну и ту же пьесу по-разному, и альтернатива прежде всего в том, чтобы выбрать свой путь! - говорит режиссер Сумгаитского театра Махир ДЖАНАНОВ.

Поездка в усадьбу Немировича-Данченко, в село Нескучное - очередной подарок зрителям. Музей основателя МХАТ стал подмостками для монооперы "Ожидание" в исполнении солистки Одесского национального театра оперы и балета Ирины Красилиной, а киевский театр-студия "Оксюморон" представил свое видение Чехова в стиле Dell'Arte (театр масок).

Надолго, я думаю, запомнится зрителям вечер, подаренный донецким камерным театром "Жуки". Пинтеровского "Сторожа" ставили в подвале. Все действие происходило в небольшом "шатре", где посередине соорудили помост, здесь же (по бокам) разместились и зрители. Удалось создать удивительную атмосферу "интимного" театра.

На "десерт" фестиваля Донецкий областной ТЮЗ порадовал яркой постановкой сразу нескольких произведений Шекспира. Юные артисты умудрились органично совместить в одном спектакле и "Гамлета", и "Отелло", и "Тита Андроника". Проект "SНЕХPIR ТRANSIT" - результат работы сразу нескольких режиссеров из США, Испании, Китая, Франции, Великобритании.

"Есть театр и Театр, актер и Актер..."

Идея проведения подобного (и пока единственного) фестиваля в Донецке возникла еще в 2005 году. Именно тогда и дебютировала "Арт-Альтернатива", сначала как межрегиональный, а со временем и как международный фестиваль. Ежегодно к Дню театра в Донецк приезжают театралы, музыканты, художники, готовые поделиться со зрителем результатом творческих поисков, открыть новый подход к пониманию искусства.

Практически каждый год фестиваль проходит на "новой площадке". По словам организаторов, это не проявление претензии на оригинальность. Проблема в том, что "универсальную сцену", ту "золотую середину", которая была бы удобна как актеру, так и зрителю, "Альтернатива" еще не нашла.

- Мы ищем "благоприятную" атмосферу! Если найдется единое место, которое будет постоянным для формата нашего фестиваля, я буду его всячески опекать, - сказал Евгений ЧИСТОКЛЕТОВ, режиссер камерного театра "Жуки". - Главная проблема не в месте проведения! Главная проблема в умах, в желании людей понять друг друга, пообщаться! Махир сказал, что сюда приходит тот, у кого есть мечта… Вот и посмотрим сегодня, сколько мечтателей в Донецке!

К сожалению, таких оказалось не так уж много как хотелось бы!

Еще одна проблема, по словам Чистоклетова, в том, что молодые артисты сегодня считают себя слишком самодостаточными и попросту не считают нужным принимать участие в фестивалях.

- Поймите: есть театр и Театр, актер и Актер. Здесь нужно увидеть разницу!

Контакт… Есть контакт!

Публика фестиваля - контингент "разношерстный". Здесь можно встретить и откровенных "неформалов", и людей в возрасте. Вполне естественно, что такой формат театра интересен большинству молодежи.

Есть такое выражение "спектакль рождается в зрителе". Значит, для каждого спектакли шестой "Арт-Альтернативы" получились "эксклюзивными". Тем более, что на таком фестивале, как этот, у зрителя - особая роль: "соучастника". Полный контакт (психологический, в основном) просто необходим. И когда в конце выступлений со сцены прозвучало "Gameover", каждый в зале, наверное, лучше сказал бы "Show must go on!".

Юлия ЯНОВСКАЯ

ngo.donetsk.ua

Альтернативні рольові ігри викликали справжнє збудження донеччан (ФОТО)

Другий день фестивалю-лабораторії «Арт-Альтернатива» приніс донеччанам ще більше театру. 22 травня гостей фесту та глядачів відвезли на екскурсію до села Нескучне Донецької області. Адже саме там знаходиться садиба одного з основоположників сучасного театрального мистецтва – драматурга та теоретика театру Володимира Немировича-Данченка. Під час поїздки всі насолодилися оперним співом Ірини Красиліної, солістки Одеського оперного національного театру опери та балету. Вистава під відкритим небом від театру –студії «Оксюморон» нагадала присутнім ще одне з великих Імен – ім`я Чехова. Аже саме імена великих у театрі ХХ та ХХІ століття стали лейтмотивом цьогорічного фестивалю.

Двадцять друге – день другий

Виступ оперної діви цьогоріч став по суті унікальним, адже це вперше, коли на фестиваль альтернативних театрів у Донецьку була запрошена представниця театру академічного. Сама вона так прокоментувала свій виступ: «Театр розкриває нові форми та притягує молодь. Я вважаю, що в Україні не вистачає саме камерного мистецтва, камерної опери, тому я тут. Мій виступ на слова Роберта Рождественського – дуже рідке явище в нашій країні. Тому що це по суті монолог жінки про очікування. Очікування всього – дорослішання, одруження, своєї родини, народження дітей. Через це очікування ми саємо мудрішими, сильнішими, по-іншому дивимося на життя».

Вечірня вистава камерного театру «Жуки» у Донецьку була про чоловічу дружбу, про самотність людей з їх тяжінням один до одного і бажанням спілкування. На маленькому засміченому майданчику глядачі буквально «живуть» поряд з акторами - спрацьовує «ефект присутності». Виставу донеччан можна буде побачити в шахтарській столиці й надалі.

Зовсім іноземна мова та рольові ігри

Початок третього дня фесту виявився трохи дивним. Залу палацу культури імені Куйбишева, де проходила більшість вистав цього року, заповнили азербайджанці. «Фандо і Ліс» поставив режисер пітерської школи Махір Джананов. На перфоманс Махіра прийшли подивитися, мабуть, майже всі земляки з Конгресу азербайджанців Донецької області. І добре, що прийшли, адже на сцені не було промовлено жодного слова російською – вистава виявилася на рідній мові режисера, хоча в афіші це зазначено не було. Тому більшість прогресивної молоді все ж таки пішла за першої можливості – важко дивитися те, сенсу чого не розумієш.



Щиро порадував останній акорд фестивалю. Молоді донецькі та макіївські актори зібралися у Театрі юного глядача Макіївки для того, щоб зіграти у одній виставі-експерименті 4-х різних режисерів з Іспанії, США, Китаю та Франції. Саме цю виставу привіз ТЮГ до Донецька – «Shexpir Transit» виявилася cумішшю трьох п`єс Шекспіра - «Тіта Андронніка», «Гамлета» та «Отелло». Як їх пов`язати рахом? А дуже просто. Зібралася молодь і вирішила пограти в рольові ігри. Цікаво, що найревнивішого чоловіка в історії людства зіграла жінка.

Знак оклику

Відкриттям виявився один з наймолодших акторів у ролі «Гамлета». Незважаючи на його нервування, деякі фрази йому вдалися просто бездоганно. Двічи у різних моментах повторена «Я тебе кохав, але тепер більше не кохаю… Іди в монастир» викликала бурю емоцій у глядачів. Іронічний та водночас повний пристрасті юний принц Датьський, чимось схожий на переможця «Фабрики зірок-3» Стаса Шурінса, не залишив байдужими ані жінок, ані чоловіків, викликавши у залі справжнє збудження та трохи сумні посмішки.



Вдало підібраний музичний та світловий супровід, простий чорно-білий досить відкритий, але не пошлий, сучасний одяг підкреслили молодість та талант акторів. До речі, ця вистава вже йде у Макіївці приблизно рік. Художній керівник театру Владислав Слухаєко розповів, що цей надзвичайно сміливий експеримент був поставлений за два тижні. Режисери приїхали, тиждень знайомилися з акторами, а ще за тиждень поставили «Shexpir Transit». Англійський класик, іноземні режисери та актори Макіївського ТЮГа поставили феєричний знак оклику у цьогорічній «Арт-Альтернативі».

Фестиваль-лабораторія «Арт-Альтернатива» нагадав донеччанам про великі імена театру та літератури, познайомив з новими і вже вшосте кинув виклик стереотипному іміджеві Донецька –міста шахтарів та троянд, вугілля та футболу, шкода, що подібне тут відбувається лише раз на рік.

Олена Федоренко

gul-chataj

Донос

Да, я подтверждаю, что 21 мая 2010 года в городе Донецке, в культурной столице моей родины, в рамках VI театрального фестиваля-лаборатории “Арт-альтернатива“ , в 19.00 состоялось представление мелкобуржуазного фарса Альфреда Жарри “Король Убю“ в исполнении Театральной лаборатории Вадима Максимова.

- Возмущен исполнением текста “Ой, насрать, насра-а-ать“ на мотив народной песни “Ой, мороз, мороз“ в начале спектакля.

- Нет, мне неизвестен тот арт, альтернативой которому являлась представленная бессмыслица.

Л.Н.Толстой об антинародной сущности оперы

- Присоединяюсь к критике буржуазного искусства оперы вообще и театра в частности, произведенной Львом Николаевичем в своем трактате с риторическим вопросом в качестве заголовка.

- Безмерна наглость постановщика Вадима Максимова, вводящего в подростковый фарс Альфреда Жарри исполнение персонажами “Короля Убю“ монологов из трагедии “Макбет“ Шекспира, поскольку это нарушает приемлемый и относительно невинный принцип пародии. Не может быть такого, чтобы пародия не просто намекала или поверхностно обозначала аллюзию, но включала в себя сам пародируемый текст. Что-то настораживающее есть в такой цитации, слишком взаправду исполняются эти драматические завывания эксплуататоров, слишком неопределенно функциональное предназначение этих цитаций, а в самом технологическом процессе восприятия значений становится неясным - то ли персонажи “Короля Убю”, симулируя решимость, прикрываются трагическими знаменами по ходу фарсового действия, то ли кощунство режиссера, стирая границы, по-марксистски простерло свою руку до театрального воплощения кошмарной гипотезы - страшно подумать! - принципиальной неотличимости внутреннего мира люмпенов от трагического внутреннего разлома шекспировских персонажей. Это неясность и неопределенность  оставляет раздражающий след в восприятии.

Успокаивает одно: вослед Льву Николаевичу полагаю, что чтение путанного Шекспира не включено в рабочие ежедневники современного борца за успех.

Однако, с другой стороны, настораживает другое: в зале присутствовали представители неуравновешенной молодежи и классово шатающейся интеллигенции, еще не обученные в полной мере time-managment’у и способные польститься на чтение первоисточников вместо продуктивной работы и активного отдыха.

На фотографии: макбетовская ведьма за фарсовым тюлем убеждает Убю убить короля Венцеслава, чтобы занять его место, и пытается вручить Убю кинжал (веник). В роли ведьмы, так же, как и в роли самого короля Убю, так же, как и в роли Макбет и т.п. - Павел Луговской.

Мы ведь целую вечность собираемся жить

- Моим любимым фильмом являются “Неуловимые мстители“, а любимая песня вот эта: “Если снова над миром грянет гром, небо вспыхнет огнем, вы нам только шепните - мы на помощь придем“. Храню эту песню на груди, у сердца, рядом с карточкой VISA  с пустым счетом.

- Воспринимаю как личное оскорбление интерпретацию нашей общей, донбасской и русской, истории, произведенную театральной лабораторией Вадима Максимова. Не мог щадить он нашей славы; не мог понять в сей миг кровавый, на что он руку поднимал!

- Прямолинейность и грубость, низость и скотство фарсовых приемов не может быть извинена никакими жанровыми оправданиями, поскольку режиссер сам же первый и нарушает жанровые границы, обращаясь непосредственно к “Макбет“, но об этом см. выше. На потребу низким инстинктам, паразитируя на некоторых недостатках нашей государственности, давно всем известных и вскрытых без сомнительной помощи неуполномоченных деятелей подозрительной культуры, муссируя болезненные и драматические эпизоды исторического становления нашей страны в надежде на комический эффект, подвергая оскорбительному осмеянию наши основополагающие и священные мифы, то, что было названо словом “спектакль”,  само - пустая самонадеянность! - хочет занять место наших “Неуловимых мстителей“ и “Короны российской империи“. Роли войска польского и войска русского исполняют 4 (четыре) ступни двух актеров. Роль Короны российской империи - двухглавая подтаявшая курица. Роль картавящего Владимира Ильича Ленина - папаша Убю. Роль чеченской беженки, исполняющей монолог мамаши Убю в метро, - сама мамаша Убю. Медведь, с которым по тексту Жарри сражается мамаша Убю, исполняется олимпийским мишкой (о, святотатство без пределов!).

Низкопробное трюкачество, буржуазная уклончивость, амбивалентность шараханий, завлекающая инфантильность, неспособность дать мужской и определенный ответ на вызов эпохи: “С кем вы, мастера культуры?”, уход от конечной ответственности в представлении, о котором я Вам рапортую, имеют качество развращающей, тревожной, ранящей, принципиально неуловимой и мстительной неясности, приобретают черты якобы изначального, социально индифферентного, тотального и всеобщего. Чего-то там. И это в то время, как по сюжету зрителю ясно абсолютно все, все  якобы узнаваемо, и ловко  обманутый зритель смеется! Воистину, нет предела коварству метафизических агентов! С которыми мы поднялись на борьбу. Поскольку кризис требует монеты и монетаризма, советов и солидаризма, корнетов и профессионализма. И так далее. И тому подобное. Призрак бродит по Европе. Космополитизма.

По имеющимся у меня данным (а я тайно присутствовал на постановке света перед спектаклем и сидел в первом ряду на 13 месте), нигилистический пафос этого, с позволения сказать, театра не ограничивается нашей историко-политической конъюнктурой. В частности, на репетиции мною отмечена спонтанная актерская импровизация, не имеющая никакого отношения к тексту Жарри. А именно. Когда осветители пробовали синий свет переднего плана в момент вручения одному из Убю  кинжала (кухонного ножа), один из персонажей воскликнул: “Меч перековали!“. - “Вперед! За Фродо!“ - внезапно ответствовал этому возгласу второй персонаж в красном пионерском галстуке.

На фотографии - пионер-Гаврош - принц Балдислав, взывающий к отмщению за смерть отца своего, короля польского, Венцеслава. В роли мамаши Убю, короля Венцеслава, принца Балдислава, капитана Бордюра и т.п. - Оксана Свойская.

PS. Даже неначитанный зритель (а я прохаживался в антракте между беседующими группами) без труда разбирался в переключениях исполнителей ролей с персонажа на персонаж (а актеров-то всего, по бедности, двое), благо это переключение всегда отмечалось внешним эффектом. То домашние шлепанцы вместо погон нацепят, то маршальский чепец на голову. Но.

PPSS. Прошу привлечь криптографов к рассмотрению следующей схоластической проблемы: мною не обнаружено переодеваний при переходах к текстам Шекспира. Прошу разъяснить: что это значит?

Новая общность советских людей

- Обеспокоен состоянием масс.

Не могу сказать ничего нового об освобождающей природе смеха, но вослед великому Ницше готов признаться в нелюбви к театру. Ужасно раздражало постоянное, дошедшее до Crescendo в финале, истерическое хихиканье моей соседки по ряду слева. По самому беглому перечню пикантных (судя по ее реакции) моментов можно делать вывод о предрасположенности моей соседки
а) к беспрерывному поеданию всего, что находится на столе;
б) к презрению к собственному мужу;
в) к страху быть побитой;
г) к имитации бурного оргазма;
д) к зверским и бессмысленным убийствам;
е) к прослушиванию современной музыки “тым-тыць-тырырьям“.

Пожалуй, это единственнные - нет, даже не возможности - следы возможностей идентификации, оставленные представлением для зрителя.

Она, видите ли, высвобождалась в смехе, вагнеритка!

Обращаю Ваше внимание также на вопиющий для подлинного театра факт: неоднократные выкрики из зала в ответ на провоцирующие действия и реплики a parte исполнителей. Разве это был съезд Партии?! Что это было?! В частности, и в особенности меня покоробили попытки зрительного зала вытребовать для себя еще золота в сцене подкупа народа папашей Убю: урод спрашивал у зала “Хотите ли еще?” и разбрасывал в зал золотые монеты (ириски “Золотой ключик“, репринт 1917 года издания). Ириски все были сожраны!

Подозреваю, что подначивающие скандирования со сцены “Слава папаше Убю! Слава! Слава! Слава!“ нашли отклик не в одном слабом сердце, и не одна слабая душа наступила на глотку своей тихой песне: “Слава!”. И моя душа - наступила.

Тем не менее, слухи о том, что финальное “Боже, царя храни!“ зал подпевал, стоя, - преувеличены. Этого не было. Подпевали только тогда, когда дореволюцьонный гимн перетек в “Партия Ленина, сила народная, нас к торжеству коммунизма ведет“. Но это уже простительно.

- Да, я тоже ржал! Я ржал, становясь таким же, как все, и от этого мне противно, меня тошнит, и я требую надбавки за вредность, но - заметьте - в какие благородные моменты я ржал! Я ржал только тогда, когда к моей тонкой душе шло непосредственное и интимное обращение со сцены. Именно меня мамаша Убю приглашала освежевать медвежатинку. Я уверен, она смотрела именно мне в глаза!

- Не будучи специалистом, затрудняюсь отметить, каким образом технически реализовывалась актерская игра в этом непотребстве. Как у них это получается? - совершенно непонятно. В целом, визуальное впечатление от игры актеров (а никакого другого, кроме визуального, у меня и не осталось, и мне кажется, что для других впечатлений от актерской игры нет оснований) - как от чреды меняющихся живописных картин. И - о, Молот ведьм! - я не заметил никакой клоунады.

Господа, обращаю Ваше внимание: это опасный прецедент! Не должно быть такого, чтобы люди смеялись без клоунов.

Ну, типа на весь экран настоящая гипсовая “Девушка с веслом“ из Донецкого парка, а потом - бац! - “Свобода на баррикадах“, но почерк бессмысленного и жестокого автора в обоих случаях - один и тот же. Не сказал бы, что это почерк Делакруа. Высказать предположение: кто автор этих фигур? - я не могу.  Надеюсь, Вы понимаете меня. Скажем, евреи вообще не произносят таких имён.

... Рискну... Все-таки рискну... Это был Куйбышев, в зале имени которого и происходила вакханалия.

- Не устаю обращать внимание Высших Инстанций на унизительность театральной уравниловки. Недопустимым является коллективное и иллюзорное освобождение смехом, ибо тогда, потом, на следующий день вопрос “Что дальше?“ вопиёт.

Из всех искусств для нас вреднейшим является театр.

Зачем Володька усы сбрил?

Я полагаю, что поступлю правильно, если соотнесу увиденное на сцене с мудреными вопросами о сущности трагического, вечно поднимаемыми омонимом режиссера театральной лаборатории Вадима Максимова - театроведом Вадимом Максимовым.

- Так вот, о сущности трагического и о мотивах выбора материала руководителем этой банды судить я не могу, поскольку уведомлен об ответственности за дачу заведомо ложных показаний.

Но кто-то же должен понести ответственность за то, что на портрете Шекспира были отрисованы обратно усы?

Дурик, зачем усы сбрил? - дай ответ! Не дает ответа. Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо все, что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства.

Заявление председателя центрального банка

Председатель центрального банка России, Николай Васильевич Гоголь заявил вчера по телевизору: “Над кем смеетесь?“, и ответил сам себе риторически.

Миропольский Геннадий, фото автора

Донецкие Новости

Фестиваль «Арт-Альтернатива – 2010» как отражение современного театра

Небольшой свежевыбеленный зал на третьем этаже ДК им. Куйбышева не спеша заполнялся даже после 16:00, когда уже должна была начаться пресс-конференция, посвящённая открытию 6-го театрального фестиваля-лаборатории «Арт-Альтернатива – 2010» . Журналисты и просто интересующиеся современным театром могли спокойно приобрести билеты на запланированные представления, зарядить и настроить фотоаппараты, достать ручки с блокнотами и удобно устроиться на слегка возвышающихся над кафедрой рядах сидений. И таким образом оказавшись выше организаторов и участников, символизируя главную задачу фестиваля – поставить во главе всего Зрителя, познакомить его с новыми веяниями в театральном искусстве. А показать было что: география творческих коллективов включала Донецк, Макеевку, Харьков, Одессу, Киев, Санкт-Петербург и даже Азербайджан. А разнообразие заявленных в программе представлений вызвало неподдельное желание послушать у режиссёров и исполнителей о том, что от них ожидать и чего они ожидают сами.

В этом году фестиваль получил название «Имена». По сути, фестиваль не столько открывал имена драматургов – как знакомых, так и ещё неизвестных донецкой публике, сколько предлагал разные ответы на один и тот же вопрос о том, что же такое театр в наше время.

Театр – это дорога

Первым из гостей представил свою трактовку Махир Джананов, режиссёр Сумгаитского государственного музыкального драматического театра им. Г. Араблинского и театра-студии «Джан-Ас» (Азербайджан) , приехавший с пьесой Ф. Аррабаля «Фандо и Лис» . По его мнению, творец театра нашего века должен мыслить по-новому, нестандартно. А так как у каждого человека свой путь в этой жизни, то и постановщик должен привнести что-то своё, личное, в интерпретацию, не прекращая поиск новых методов для отражения жизни общества. Режиссёр убеждён, что это позволит не повторять ошибки прошлого и найти новые способы заинтересовать зрителя из будущего.

Тезис о том, что театр – это дорога, просматривается и в привезённом спектакле, только в нём это дорога к саморазрушению. Но каждый вправе выбрать свою дорогу и показать её как альтернативу другим. И уже дело зрителя спектакля – принять показанную точку зрения или же отвергнуть её.

Театр – это поэзия

Наталья Крюковская, художественный руководитель театра-студии музыкальной светоживописи из Харькова , заметно нервничала, так как именно её аудиовизуальному перфомансу «Размышления под дождем» выпала почётная миссия открывать фестиваль меньше чем через час. Авторское определение жанра роднит его как с миром кино – на экран демонстрируются картины природы, так и с театром – светопроекции создаются в реальном времени. Также на сцене в действие органически вплетаются актёры, декламирующие стихи Федерико Гарсия Лорки и Жака Превера под потрясающий саундтрек Мендельсона, Гайдна, Марчелло, Kitaro, а также Pink Floyd и Deep Forest. В конце представления на экране возникает лицо самого актёра, который прошёл через размышления о смысле собственной жизни в бесконечной Вселенной, а спасение от страха перед смертью нашёл в любви. По словам создателей, возникает своеобразный синтез жанров: это поэзия, воплощённая в живописи. Стоит заметить, что в данном случае способ подачи нестандартен, а потому внимание не ослабевает ни на мгновение.

В это время за окном раздался шум отдалённого грома, как будто сама природа хотела, чтобы вспышки молний в только открытом после ремонта зале дворца культуры соответствовали состоянию души зрителей – в их размышлениях под дождём неизбежно должны были обнаружиться параллели с представлением, которое во многим раздвигало границы традиционного представления о театре.

Театр – это игра

Руководитель Театральной лаборатории из Санкт-Петербурга Вадим Максимов , давно желавший поучаствовать в фестивале, привёз в Донецк не только трагифарс Альфреда Жарри «Король Убю» , но и оригинальный мастер-класс по методике игры, основанной на учении Арто об опорных точках под названием «аффективный атлетизм». Отвечая на вопрос об истоках экспериментального поиска, приведшего именно к данной концепции, Максимов сказал, что не последнюю роль сыграла именно мировая популярность автора, о котором совсем не знали у нас. По Арто, в представлении актёр раскрывается именно на сцене, где он только и может реально существовать, чувствуя связь со зрителем. При этом существование на сцене не обязательно должно быть правдоподобным, так как это проявление подсознательного, без которого невозможно представить себе творчество, как отметил гость из России.

Театр – это музыка

А вот с олистка Одесского национального театра оперы и балета Ирина Красилина убеждена в том, что Украине, в отличие от той же России, не хватает камерного искусства. Именно она на следующий день открыла второй фестивальный день, проходивший в музее-усадьбе Владимира Немировича-Данченко в с. Нескучное Великоновоселковского р-на. Исполнение ею под аккомпанемент концертмейстера Ольги Лисовой на полуторавековом рояле малоизвестной оперы М. Таривердиева «Ожидание» на слова поэмы Р. Рождественского было максимально приближено к классическому театру: не было неожиданных интерпретаций и других приёмов пост-модернизма. Но современным это выступление делало сочетание психологической игры героини, ожидающего своего спутника с камерной атмосферой, созданной ограниченной вместимостью гостиной создателя МХАТа. Когда-то надежды на подобное питал сам хозяин поместья.

Театр – это поиск

Над амбициозным проектом «SНЕХPIR ТRANSIT» – результатом сотрудничества Международного университета «Всемирный театральный опыт» (Лондон) и Донецкого областного русского театра юного зрителя (Макеевка) -  работали пять режиссёров из разных стран, каждый из которых поставил свой фрагмент современного произведения на классические темы Шекспира. В Макеевском ТЮЗе спектакль был сильно привязан к интерьеру, но, по словам представителя театра, он сознательно пошёл на эксперимент с переносом спектакля, чтобы продолжить непрекращающиеся творческие поиски.

Главный посыл – желание заинтересовать молодёжь классической литературой, но осуществиться ли это в обществе, где правят краткие содержания и готовые домашние желания? Время покажет, а пока ещё рано судить о времени нынешнем – не нам писать учебники об истории, в которой мы живём сейчас.

Театр – это жизнь

Кроме монооперы, а также экскурсии по родовому поместью реформатора образования барона Корфа и реформатора театра Немировича-Данченко, зрители стали живыми участниками представления театра-студии «Оксюморон» (Киев). Совмещение чеховской шутки «Медведь» с традиционными элементами commedia dell'arte: Арлекино, заигрываниями со зрителями, масками на лицах, было принято публикой на ура. Было одновременно и весело, и интересно, что же будет дальше. Даже дождь, начавшийся в середине спектакля, не помешал зрителям и актёрам: огромный каштан, посаженный ещё Немировичем-Данченко, надёжно охранял от воды крыльцо-сцену и дорогу-зрительный зал.

Вот и ответ на вопрос, можно ли поставить столетнюю пьесу по-новому. Чехов Dell'Arte Комедь – «Медведь» стал настоящей изюминкой второго дня фестиваля, показав, что не следует бояться и искать новое в театре: именно из этого дома Немирович-Данченко написал письмо Станиславскому, после чего состоялась их знаменательная встреча в «Славянском базаре». Не будь той смелой попытки изменить театр – не было бы и успеха Чехова, чья «Чайка» была тёпло принято именно в постановке МХАТа. А не будь сегодняшнего фестиваля – не было бы уверенности в том, что театр, как живое существо, развивается и изменяется с течением времени, эволюционируя и приобретая новые формы.

Театр – это…

В конце пресс-конференции я задал вопрос сразу нескольким гостям фестиваля, о том, что для них является самым главным на фестивале. Ответы получились разными.

Для харьковской студии основополагающей является возможность встретиться с коллегами по профессии.

Для театра из Азербайджана важно увидеть свои ошибки при выступлении на международном уровне.

А для лаборатории из Санкт-Петербурга важнее всего реакция зрителя, немногочисленной отсутствие которого В. Максимов объяснил своеобразным переломным моментом в обществе. Но бороться за зрителя стоит, так как именно в нём прежде всего рождается спектакль. А разные зрители – это разные интерпретации, и увидеть это в каждом новом месте очень важно и для актёров студии.

По словам начальника управления культуры и туризма Донецкой областной государственной администрации Н. Ф. Ижболдиной, уже в шестой раз руководство области поддерживает проведение новаторского фестиваля, осознавая необходимость ознакомления с искусством, прежде всего, молодёжи. И присутствие на сеансах множества молодых людей, по виду некоторых из которых на улице сложно представить их внимательными театралами, является подтверждением того, что со своей задачей фестиваль справляется. Естественно, не обходится и без проблем с недостаточной посещаемостью – возможно, сказываются и цены билетов (хотя она сравнима с дешёвым билетом в кино, посещение всех показов за три дня влетает в копеечку), и постоянная смена помещения каждый год (что связано с постоянными поисками), и множество конкурентов в виде кино и даже классического театра. Организатор фестиваля Е. Чистоклетов, руководитель донецкого камерного театра "Жукі" высказал пожелание, чтобы не только широкая публика ходила в театра, а и сами актёры были заинтересованы в знакомстве с творчеством коллег. В ответ М. Джананов, сказал, что у тех, кто ходит на подобные фестивали, есть мечта. И мечтателей в Донецке, как показал фестиваль, было достаточно. А те, у кого есть мечта – счастливые люди.

Константин Яковлев, фото автора

ngo.donetsk.ua

Гості з Петербурга показали Донецьку справжню жорстокість (ФОТО)

Театрали Донецька дочекалися — з 21 по 23 травня в місті пройшов щорічний фестиваль альтернативного театру «Арт-Альтернатива» — вже шостий. Цього разу його лейтмотивом були «Імена» - імена великих авторів та сучасних режисерів з інших країн. Також розширилася географія учасників — трупи приїхали з Росії, України та Азербайджану.

На погості й у всесвіті самотність

Фест відкрила вистава харків`ян під назвою «Роздуми під дощем» на слова віршів Федеріко Гарсії Лорки. Що цікаво, зіркою дійства стали на актори, а світло. Це був аудіо-візуальній перфоманс на великому екрані під музику від класичної до «Пінк Флойду» та під ритмічні вірші іспанського класика: «Теперь на горе далекой наверно, играют в кости покойники: им так скучно весь век, лежать на погосте»! Театр-студія музичного світоживопису з Харкова вкотре нагадав глядачеві, що образи у віршах живі та вічні, а їх сприйняття залежить від кожного з нас.

За словами художнього керівника Наталлі Крюкової — ця робота створена й справді незвичайним способом. «Ми — театр картин, які роблять художники. Наші картини динамічні — вони народжуються на сцені, розвиваються і помирають так само». Актори світложивопису кожен раз виконують рухому виставу. Ми танцюємо музику за допомогою світложивпоисних форм». Пані Наталля каже, що цей перфоманс об`єднує у собі музику, світложивопис та поезію.

Які думки виникають у людини, коли вона дивиться на дощ? Це вистава про те, як людина усвідомлює, яка вона маленька в вічності й нескінченності всесвіту, їй стає страшно, але вихід знаходиться у коханні.


Катарсіс

Другою трупою того вечора стали пітерці. Культурна столиця Росії, як і очікувалося, показала клас. Саме їх донецька публіка, мабуть, чекала найбільше. Театр жорстокості Антуана Арто — майже невідоме явище в Україні. Як втілили в життя ідеї французького теоретика театру мешканці Петербурга? Забігаючи наперед, можна сказати, що аплодували глядачі стоячи і викликали двох акторів (це і є вся трупа) на біс кілька разів.

Звісно, описати виставу кількома словами неможливо. «Король Убю» - п`єса, дія якої відбувається в Польщі кінця 19 сторіччя. У ній більше 20 діючих осіб, але на сцені донеччани побачили за всю виставу лише двох акторів. Чоловік та жінка виконували різні ролі, переодягаючись прямо на сцені. Це виглядало настільки органічно, що глядачі майже одразу втягнулися в гру. Актори майстерно змінювали голоси та постійно переодягалися. Генерала Бордюра, наприклад, вони зобразили з капцями на плечах у вигляді погонів.


Передати ту енергетику, яка панувала протягом усього дійства на сцені, неможливо. Але точно треба зазначити, що актори чудово сварилися. Не те, щоб фігурально, а саме емоційно. Для прикладу — приблизно хвилину в самому початку першої дії обидва передавали свої почуття лише за допомогою одного слова - «Насрать», повторивши його разів так 100.

Однією з цілей театру Арто було досягти катарсісу по Арістотелю. По Арто на сцені йде реальне прожиття подій, але не первинне, а вторинне, відтворюване по спогадах. До цього процесу за допомогою колективного несвідомого залучаються всі присутні в залі, стаючи не глядачами, а співучасниками. Донеччани п`ятничного вечора відчули себе у цій ролі, про катарсіс годі й казати. Кульмінаційна сцена у шкіряних костюмах садо-мазо та у формі двоголового орла-курки була незабутньою.

Ось що каже про свій театр режисер Вадім Максімов: «Ми працюємо в експериментальних формах. Немає однозначного розуміння концепції театру. Наш театр виникав як альтернатива системі Станіславського ще в СРСР. Оскільки глядач в цій системі є учасником вистави, а театр не може існувати без глядача, то нам найважливіше було в Донецьку подивитися на реакцію глядача, адже це нова публіка, нові враження».


В колишньому Ленінграді, звісно, не 3000 культурних подій щоденно, як в Берліні. Але те, що це місто не обділене в культурному плані — точно. Тому справжнє свято, яке подарували організатори «Арт-Альтернативи» мешканцям міста, важко буде забути.

Довідка: Пафос системи Арто — в запереченні театру, в звичайному розумінні цього явища. Тобто театру, що задовольняє традиційним запитам публіки. Надзадача — виявити дійсний сенс людського існування через руйнування випадкових форм. Зіставлення театру буденного, мертвого і театру, що розкриває саму суть буття, і є демонстрація театру і його Двійника, що є, насправді, справжнім Театром. Термін жорстокість в системі Арто має значення принципово відмінне від побутового. Якщо в буденному розумінні жорстокість пов'язана з проявом індивідуалізму, то по Арто, жорстокість — усвідомлене підпорядкування необхідності, направлене на руйнування індивідуальності. Жорстокість властива будь-якій дії, прояв добра — теж Жорстокість.

Олена Федоренко

На кухне.tv

Приобщимся к мировому искусству

Итальянские маски - в Донецке. Камерный театр "Жуки" презентовал театралам новый спектакль.

Некогда съездить в Италию? Италия приехала к вам!

По крайней мере самая малость ее атмосферы, традиции, искусства.

Донецкий камерный театр «Жуки» явил свету новый спектакль «Дзейм (или Верная раба)» К.Гоцци, выполненный в стиле (или жанре) итальянского театра масок дель арте.

Для тех, кто не знаком с этим направлением: комедия дель арте (итал. la commedia dell'arte ), или комедия масок — вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. Работает этот механизм по принципу tipi fissi, в котором одни и те же персонажи (маски) участвуют в различных по содержанию сценариях.

Именно в те времена на сценах жили Пьеро и Арлекины, умные слуги, трусливые чиновники и много других характерных персонажей.

И теперь они появились в Донецке, начали жить своей сказочной жизнью на «сцене», а точнее – в подземелье «Бригантины» (кто не в курсе – это студенческий клуб университета).

Так вот, как известно, - основой в таких представлениях была импровизация. Авторы и участники «Дзейм» пытались жить. Так сказать, по всем законам жанра. Была в спектакле и импровизация, было  и общение со зрителем, были и очень уж смешные и веселые (а  также грустные и романтичные) маски-персонажи, будто сошедшие со страниц комиксов.

Хорошее настроение, философские размышления о добре, зле, и всех пороках и добродетелях людских – вам обеспечены. Ребята постарались на славу. Зрелищно, интересно… ЗДОРОВО!

В общем, такого спектакля в Донецке я еще не видела. И вам советую, хоть одним глазком – для общего развития, по крайней мере.

Чубарь Инна

Неделя

АРТ-АЛЬТЕРНАТИВА – ТЕРРИТОРИЯ СВОБОДЫ

На пятом международном фестивале-лаборатории «Арт-альтернатива», проходившем в Донецке с 9 по 11 апреля, царила особая атмосфера.

Свободная от хамства. Невежества. Плевков. Неискренности. Гопников. Радио «Шансон». И коньюнктуры. Атмосфера любви. Молодости. Творчества. И весны.

В этом году темой фестиваля была выбрана маска. «Мы имели в виду маску и психологическую, и социальную, в том числе маску души. Маска для нас – понятие многогранное, маска и душа - это как инь-янь», - говорит организатор фестиваля, режиссер Донецкого камерного театра-студии «Жуки» Евгений Чистоклетов.

Все спектакли, представленные на фестивале, в той или иной степени касались темы маски. Спектакли абсолютно различные. По стилю. Жанру. Мессиджу. Концепции. Режиссерскому видению. Актерскому мастерству. Видению аудитории.

Не случайно Евгений Чистоклетов отметил, что одна из целей «Арт-альтернативы» – дать возможность зрителю выбирать. Искать себя. На фестивале представлены разные направления, прежде всего авангардные.

Начальник культурно-досугового отдела управления культуры Донецкой облгосадминистрации Михаил Желтяков (а именно управление культуры финансировало фестиваль) сетовал на то, что на сегодняшний день, к сожалению, интерес к театральному искусству угасает. Театров становится все меньше. Поэтому сам театр должен измениться, ведь он живет до тех пор, пока существует поиск. Сейчас это может быть синтез народной песни, действа, этнической музыки. Но в то же время, убежден Желтяков, если есть зритель, то инициативу проведения фестиваля обязательно нужно поддержать. Что ж, надеемся, слова донецкого чиновника станут примером для представителей Луганской облгосадминистрации и подобный фестиваль будет проведен в Луганской области.

В фестивале-лаборатории «Арт-альтернатива» в этом году участвовали Киевский академический театр «Колесо», Харьковский театр «Арабески», Северодонецкий театр драмы, пластический экспериментальный театр «Eye» из Минска, Донецкий камерный театр «Жуки», театральная студия «Оксюморон» (Киев), Фабрицио Паладин (Италия). Зрители имели возможность увидеть спектакли Сэмюэля Беккета, Сергея Жадана, Петера Хандке, Карла Гоцци, Хулио Кортасара.

Фестиваль обогатил не только зрителей, но и участников. Например, Дмитрий Мастяница, режиссер Пластического экспериментальный театра «Eye» отметил, что белорусские актеры, к большому сожалению, больше знакомы с театральными течениями Польши, Прибалтики, чем Украины. И их участие в «Арт-альтеративе» поможет исправить ситуацию.

И актеры-участники фестиваля, и донецкие театральные дарования имели возможность принять участие в мастерских «Спонтанное действие и импровизация» и «Во-ображение», посвященных работе с эмоциями, управлению собственным телом, искусству перевоплощения в сценический образ. Юлия Сулима, режиссер Киевской театральной студии «Оксюморон», проводившая мастер-класс «Во-ображение», назвала спектакль чудом перевоплощения. «Настроение драмы – это настроение дионисийского экстаза, упоение праздником, дифирамбический подъем, когда участвующий в игре актер, находящийся по отношению к зрителю вне обычного благодаря маске, которую он носит, ощущает себя переместившимся в другое «я»…. В понимание этого он вовлекает и зрителей. От того, какой образ даст жизнь маске, зависит то, какая сторона действия откроется зрителю, который словно через увеличительное стекло рассматривает мир отражений реальности. Но действие не переходит границы игры, только из личного восприятия, из состояния воображения актера выходит серьезность происходящего на сцене. Это хороший способ мыслить немыслимое», - заметила Юлия.

С 2005 года «Арт-альтернатива» меняет сцену и состав участников. Но концепция фестиваля остается неизменной. «Мы ищем тех, кто близок нам по духу, а не «раскрученные театральные коллективы», - отметил Евгений Чистоклетов. За пять лет проведения фестиваля донецкая публика имела возможность увидеть постановки Национального Центра Театрального Искусства им.Леся Курбаса, театра-студии «Кодрант» и Академии Игры из Львова, «Театра 19», авторского театра «Котелок», театра “PS” (Харьков), харьковского театра им. Ванды Адольфовны, творческой мастерской “Lelio” (Киев), «Art&Гарт. Генерации активных актерских технологий» из Луганска, творческой лаборатории СТД из Днепропетровска, театра-студии «Десятый квартал» (Днепродзержинск) и многих других.

Зрители и сейчас говорят об этих спектаклях с придыханием. Думается, именно благодаря особому духу фестиваля. В этом году «Арт-альтернатива» не стала исключением. Атмосфера была потрясающей. И у зрителей, и у актеров светились глаза. Светились той неуемной жаждой творчества и познания, которое дает энергию.

На пресс-конференции я поинтересовалась у Евгения Чистоклетова, в чем он видит элемент спонтанности на фестивале. В этот момент осветители Донецкого телевидения отключили осветительные приборы. Спонтанность сопровождала весь фестиваль. Начиная от выбора сцены и заканчивая общением актера со зрителями. Нередко возникало ощущение, что это не зрители наблюдают за происходящим на сцене, а актеры следят за тем, какие же метаморфозы происходят со зрителем.

Например, по окончании спектакля «Каспар» Киевского академического театра «Колесо» актеры… дарили зрителям цветы. Этот режиссерский ход еще раз показал, как стерты грани между театром и жизнью.

Но апофеозом вовлечения зрителя в игру стал театр масок итальянца Фабрицио Паладина. «Я – лишь дирижер, играете на самом деле вы», - признавался мастер комедии Dell Arte после спектакля.

Елена Рассказова

Неделя

АРТ-АЛЬТЕРНАТИВА – ТЕРРИТОРИЯ СВОБОДЫ (продолжение)

Открывал Пятый международный фестиваль-лабораторию «Арт-альтернатива» Киевский академический театр «Колесо» (расположенный на Андреевском спуске) антипьесой по произведению австрийского писателя Петера Хандке «Каспар».

Почему жанр назвали антипьесой, зритель осознал сразу же после начала спектакля. На сцене стоял телевизор, на котором изображалось все то, что происходило у главного героя Каспара в сознании. На сцене то и дело появлялись персонажи – герои его видений, которые давали Каспару, а вместе с тем и зрителю, пищу для размышлений. Ключевая фраза антипьесы - «Я хотел бы быть тем, кем кто-то уже был до меня». Почему именно она?

В основу пьесы Хандке положена загадочная история человека Каспара Хаузера, который в 1828 году появился в Нюрнберге и был похож на сумасшедшего, едва умел говорить и ходить, так как с рождения шестнадцать лет просидел в темном подвале, не видя дневного света и людей. Только один «черный человек» приносил Каспару еду и питье и не произносил ни единого слова. Прежде чем выпустить Каспара, этот человек научил его одной фразе. Вы уже, думаю, догадались, какой. «Я хотел бы быть тем, кем кто-то уже был до меня».

Антипьеса «Каспар» о многом заставляет задуматься. Во-первых, герои пьесы воспроизводят стереотипы, которые главный герой пытается пропустить через себя, осознать и ответить на вопрос «Почему именно так происходит?» Она наталкивает на мысль о современном обществе, где человеку навязывают истины, а не подталкивают к их осмыслению. Музыка Beatles, так умело подобранная режиссером «Колеса" Ириной Клищевской, дает надежду на то, что герой станет самим собой и освободится от навязанных ему обществом предрассудков.

Во-вторых, в «Каспаре» достаточно много фраз, имеющих скрытый смысл. Например, почему стул назван именно так? Автор, а вместе с ним актеры заставляют зрителя подумать о когнитивном восприятии, контекстном значении.

Не случайно Ирина Клищевская на пресс-конференции отметила, что у зрителя будет возможность увидеть мир глазами Каспара, а вместе с тем эпатажного драматурга поколения хиппи Петера Хандке.

Продолжила театральную программу постановка пьесы современного украинского поэта, драматурга, эссеиста и переводчика Сергея Жадана «Радиошансон» в исполнении актеров Харьковского театра «Арабески».

Это восемь коротких историй о политиках, проститутках, трансвеститах, ворах и террористах. Действие происходит в последний день перед концом света. Главный герой – австрийский драматург 1920–1930-х Юра Зойфер. Он родился в 1912 году в зажиточной еврейской семье в Харькове. Через 5 лет семья, убегая от большевиков, эмигрировала в Турцию, потом в Вену. Там Юра увлекся политикой. Он был одним из основателей политического кабаре, писал антифашистские пьесы и памфлеты. В кофейнях устраивал так называемые ”театры 49” — цензура не проверяла собрания, если на нем было менее 50 зрителей. Умер Юра Зойфер в возрасте 27 лет в концлагере Бухенвальд от тифа.

Юру Зойфера в спектакле сыграл лидер группы ”Мертвий півень” Михаил Барбара. Звучит музыка «Kharkiv Klezmer Band». Они исполняют еврейские народные мелодии.

”Помни, в действительности система отворяет двери лишь для того, чтобы прищемить в них твои пальцы” — одна из основных мыслей спектакля. Не случайно спектакль поставлен в жанре политического кабаре. Автор, а вместе с ним актеры показывают, что в нашем мире слишком много политики. На салфетке во время спектакля я записала некоторые фразы из «Радиошансон»: “Між тим, що ти говориш, і як тебе розуміють, і є поезія”, “Життя – це боксер, який дуже любить свою роботу”, “В цій країні краще бути божевільним, аніж депутатом”.

Почему на салфетке, спросите вы. Дело в том, что сам спектакль проходил в кофейне «У Бекира». Возле сцены на экране показывали видеозапись «Радиошансона» на большой сцене - в театре имени Тараса Шевченко (Харьков).

Скорее всего, задумка режиссера и актеров создать именно клубную версию была обусловлена тем, что сам Юра Зойфер показывал свои пьесы в кофейнях. Времена перекликаются. Условия тоже. Герои пьесы пытаются уйти от реальности разными путями.

Отношение к месту показа у зрителей было неоднозначное. Одни восхищались тем, что пьеса Жадана была показана именно в кофейне, другие недоумевали, третьи говорили, что подобные действа вообще лучше показывать где-то на пустырях и заброшенных стройках. Каждому свое. Мне, например, мешали люди, чавкающие и распивающие спиртные напитки за соседним столом.

Но, возможно, именно этот вариант постановки еще раз доказывает, что театр в наше время как нельзя более современен, он помогает решать социальные проблемы и воздействовать на молодые умы.

Пластика. Уникальность этого вида театрального искусства в том, что оно понятно каждому. Актеры общаются со зрителем не вербально, а с помощью тела.

Во время мастер-класса, проводившегося на Пятом международном театральном фестивале-лаборатории «Арт-альтернатива» режиссером Минского пластического экспериментального театра “EYE” Дмитрием Мастяницей, молодые актеры учились владеть своим телом. В расслабленном состоянии тело каждого подобно… гуттаперчевому мальчику. Оно не просто становится предельно гибким, но и обретает возможность выражать все то, что человек чувствует и переживает.

То, как передают актеры театра «EYE» свое эмоциональное состояние с помощью пластики, а также системы импровизации и спонтанного действия, зрители имели возможность увидеть во время авторского спектакля «3 вери». В его основу положены три разных пути, три веры. Но каждый из присутствующих в зале увидел в спектакле что-то свое. Непротивление насилию. Влияние на массы. Подчинение воли большинства. Вечные моральные ценности. Предательство и доверие. Силу духа. Можно с уверенностью сказать, что пластический экспериментальный театр никого не оставил равнодушным.

«Наша жизнь – это игра, правила которой нам неизвестны. И нужна целая вечность, чтобы понять их». Эти слова писателя, философа и драматурга Сэмюэля Беккета стали квинтэссенцией спектакля «Игра» Северодонецкого театра драмы.

Мышление героев Беккета не избито. Поймет не каждый. Не случайно пьесы Беккета называют «театром абсурда». Мысли сбивчивы, противоречивы, они постоянно движутся по замкнутому кругу. Отсюда и повторения фраз.

Пьесы Беккета поставить решится не каждый режиссер. Но Ирине Сухановой, режиссеру Северодонецкого театра драмы, это удалось блестяще. Персонажи «Игры» появляются на сцене из комка под тканью. Они словно пытаются вырваться из-под гнета собственных слов и поступков. Из плена иллюзий. И пытаются разрешить свои проблемы вместе со зрителем. Они прячутся под толщей слов. Две женщины и несколько героев, отражающих мир одного мужчины. Хотя в процессе «Игры» мы понимаем, что и женщины отражают разные стороны его души. На самом деле это – воплощение «я» главного героя, все персонажи – это единое целое, слитое воедино. Отсюда и страдания. Герои попадают в плен собственных измышлений и поступков. Вырваться из которых они не в состоянии. Повествуя о любви, ревности и ненависти, они лишь глубже погружаются в пучину слов. И оказываются в сети собственных иллюзий. В постановке Ирины Сухановой это показано с помощью авторских символов. Отражающих мир Сэмюэля Беккета.

Донецкий камерный театр «Жуки» поставил сказку итальянского драматурга 18 столетия Карло Гоцци «Дзеим». Пьеса, где герои были в изысканных костюмах и масках, показывали в подвале молодежного студенческого центра «Бригантина». С хипповскими декорациями, вполне соответствующими духу самого театра (он был создан 20 лет назад и назван «Жуки» в честь группы Beatles). Этот контраст в очередной раз подчеркивал современность пьесы.

В сказке Карла Гоцци все построено на масках и обобщениях. Автор наполняет их строгой моралью и сильными страстями, нашедшими поддержку в прекрасном исполнении актеров. Гоцци сумел вложить в свои театральные сказки очень многое, вплоть до собственных религиозных и моральных чувств.

Граф в маске мага Дзеима выступает не только как выразитель народной морали, но и народного вымысла и фантазии. «Капитана» Гоцци делает влюбленным и ведет его под венец, а простодушного и трусливого Труффальдино вынуждает быть жестоким «Капитаном». Заика Тарталья становится красноречивым доктором. Это в очередной раз рушит стереотипы и доказывает, что все в этом мире относительно.

Главная мысль «Дзеима» - любовь, честность и другие моральные ценности намного дороже материальных благ. Тот, кто честен и предан, заслуживает всех благ.

Мастер-класс Фабрицио Паладина из Италии был посвящен истории комедии дель-арте.

Выступление Фабрицио также сопровождалось импровизацией. Он признался, что спектакли его никогда не повторяются. Все зависит от зрителя, ведь он и есть действующее лицо наряду с актером. Итальянский мастер то и дело вел диалог со зрительным залом, умело вплетая то, что происходило независимо от него, в свой мастер-класс, который оказался сам по себе спектаклем.

Завершился Пятый театральный фестиваль-лаборатория показом fire-show в исполнении театра под названием «Комитет поджога» из Донецка.

Различные постановки, авторские трактовки, режиссерское видение, сюжетные линии, актерское мастерство, импровизация и каждодневный труд, поиски себя и возвращение к прошлому опыту… Все это и есть «Арт-альтернатива». Вам предоставляется свобода. Свобода выбора.

Елена Рассказова

Донецкие Новости

Дончанам показали театр в подвале

Итальянский мастер отбирал у зрителей телефоны

С 9 по 11 апреля в Донецке проходил Пятый театральный фестиваль-лаборатория «Арт-Альтернатива». В этом году фестиваль стал международным, кроме 6 украинских театров зрители увидели постановку коллектива из Беларуси и посетили мастер-класс итальянского мастера комедии дель-арте Фабрицио Паладина.

Нужно сказать, что фестиваль, темой которого в этом году стала «Маска», получился очень разнообразным и действительно захватывающим. Во-первых, для проведения фестиваля были подобраны совершенно разные площадки. В основном пьесы ставились на сцене Донецкого академического театра кукол, но несколько произведений были сыграны в кафе «У Бекира» и в помещении МЦС «Бригантина». Причем в последнем случае актеры играли в подвальном помещении под ночным клубом. Несмотря на, казалось бы, несоответствие площадки, спектакль донецкого камерного театра «Жуки» вписался в интерьер «сцены». Нехитрые декорации, украшавшие полуразбитое подвальное помещение, только добавили спектаклю некий антураж. Что и говорить, если после окончания представления публика аплодировала стоя и несколько раз вызывала молодых артистов на поклон.

Вообще овации донецких зрителей театральные коллективы вызывали постоянно. Радостно зрители приняли и экспериментальный театр EYE из Минска с авторским спектаклем «3верь» и пьесу Петера Хандке «Каспар», поставленную Киевским академическим театром «Колесо», который открывал фестиваль, и гостей из Северодонецка с премьерной работой «Игра» по Семуэлю Беккету, и «Радиошансон» Сергея Жадана в исполнении Харьковского театра-студии «Арабески». Собственно, в список можно внести почти всех участников фестиваля.

Но особенно публику порадовал итальянец Фабрицио Паладин и его мастер-класс. Мастер-класс то и дело переходил то в живое общение с публикой, то в комедийные миниатюры.

Например, когда у одного из зрителей в зале зазвонил телефон, находчивый итальянец спрыгнул со сцены, забрал звонивший телефон и ответил на звонок. После нескольких секунд разговора (остается только гадать, что подумал звонивший человек) Фабрицио Паладин с недоумением заметил, что с ним не хотят общаться, и тут же превратил ситуацию в еще одну миниатюру.

Закончился фестиваль искрометным файер-шоу от театра огня «Комитет Поджога» из Донецка.

Автор: Роман Колгушев

Новости Северодонецка

«Арт-Альтернатива» и Северодонецкий театр драмы

С 9 по 11 апреля в Донецке проходил Пятый театральный фестиваль-лаборатория «Арт-Альтернатива». Альтернативный театр – это театр художественного поиска, экспериментов в области театрального языка, новый подход в отношении к зрителю как к участнику спектакля. Также это риск и право на ошибку ради тех моментов чуда и вдохновения, которые дарит процесс творчества.

В Москве альтернативные театры и открытые площадки совершили целую революцию, разрушив монополию репертуарных театров на публичные зрелища. У молодых художников появились места, куда можно принести свою идею, реализоваться, быть услышанным, раскрепостилась и гастрольно-фестивальная практика. С появлением открытых площадок (то есть театров без трупп и стабильного репертуара, управляемых командой менеджеров) репертуарный театр начал чувствовать себя в тисках конкуренции.

Открытые площадки - дань свободной эпохе, когда художники все меньше хотят закабалять себя крепостной системой репертуарного театра, а ситуация требует мобильных, более ритмичных решений.

Цели и задачи фестиваля: создание условий для развития и поддержки альтернативного молодежного театрального движения в Донецке и регионе, поддержка новых театральных направлений в искусстве и драматургии; открытие юго-востока Украины для европейского культурного сообщества, создание условий для осуществления инновационных театральных проектов на местном, межрегиональном и международном уровнях.

В этом году темой фестиваля была выбрана маска. «Мы имели в виду маску и психологическую, и социальную, в том числе маску души. Маска для нас – понятие многогранное, маска и душа - это как инь-янь», - говорит организатор фестиваля, режиссер Донецкого камерного театра-студии «Жуки» Евгений Чистоклетов.

Все спектакли, представленные на фестивале имели разные направления, прежде всего авангардные.

Вообще овации донецких зрителей театральные коллективы вызывали постоянно. Радостно зрители приняли и гостей из Северодонецка с премьерной работой «Игра» по Семуэлю Беккету.

««Наша жизнь — это игра, правила которой нам неизвестны». И нужна целая вечность, чтобы понять их» – как раз об этом спектакль Северодонецкого театра драмы.

И что особенно приятно, за три дня все желающие смогли прикоснуться к театру непосредственно, а так же открыть для себя его новые грани. Но лучше всего расскажут о фестивале «Арт - Альтернатива» те, кто принимал в нем непосредственное участие.


Белильщиковой Елене удалось пообщаться с режиссером Северодонецкого театра драмы Ириной Сухановой и задать ей несколько вопросов.
suhanova.jpg
Северодонецкий городской театр драмы ездил в Донецк на театральный фестиваль?
Это был театральный фестиваль-лаборатория «Арт-Альтернатива», он проходил с девятого по одиннадцатое апреля.

В этом фестивале принимали участие только профессиональные коллективы, или и самодеятельные?
Во всех коллективах был хоть один человек – профессионал. Вообще, впечатления от игры всех актеров, были очень яркими.

Сколько театров принимало участие и из каких городов?
В фестивале-лаборатории «Арт-альтернатива» в этом году участвовали Киевский академический театр «Колесо», Харьковский театр «Арабески», Северодонецкий театр драмы, пластический экспериментальный театр «Eye» из Минска, Донецкий камерный театр «Жуки», театральная студия «Оксюморон» (Киев), Фабрицио Паладин (Италия). Зрители имели возможность увидеть спектакли Сэмюэля Беккета, Сергея Жадана, Петера Хандке, Карла Гоцци, Хулио Кортасара.

Какие особенности в организации фестиваля вы можете отметить?
Во-первых, этот фестиваль не был конкурсом, здесь каждый театр представлял собственную программу. Во-вторых, заранее была распределена программа. Были организованы тренинги, мастер-классы... Мы попали на два мастер-класса: «Воображение» и театр масок Фабрицио Палладина (Fabrizio Paladin). К сожалению, мастер-класс «Импровизация» мы пропустили. Но особенно порадовал итальянец Фабрицио Палладина и его мастер-класс. Мастер-класс то и дело переходил то в живое общение с публикой, то в комедийные миниатюры.
Были какие-то приглашенные лица? Зрители?
Да, конечно, присутствовали зрители, предварительно купившие билеты, а так же были другие представители Донецких театров. На наше выступление смотрел театр «4 этаж». А так же было много журналистов.

И как же выглядел наш театр среди всех остальных?
На уровне. У нас появились новые поклонники. Кроме того, мы подружились с театром «Жуки». Кстати о журналистах, двадцать пятого апреля представители СМИ приедут посмотреть на наш мюзикл «Меж двух господ». Это как раз то, чего мы добивались. Мы хотели привлечь внимание к нашему театру, и это получилось.

Вернемся к фестивалю. Какова была тематика спектаклей?
Раскрывалась тема масок. Особенно, мне кажется, этой теме соответствовала пьеса «Цари», театра-студии «Оксюморон», город Киев.
Этот фестиваль проводится каждый год?
Да, начиная с 2005 года на «Арт-Альтернативу» в Донецк съезжаются те, кто в разных направлениях исследует безграничную территорию ТЕАТРА и готов искать своё звучание в театральном многоголосии фестиваля. Конечно, программа меняется каждый год, чтобы как можно больше театров раскрыли свои таланты. На «Арт-Альтернативу 2009» мы попали спонтанно, сами прислали заявку, и очень довольны результатом.

Вы ездили на фестиваль в первый раз?
И да и нет. С 2005 года «Арт-альтернатива» меняет сцену и состав участников. Но концепция фестиваля остается неизменной. «Мы ищем тех, кто близок нам по духу, а не «раскрученные театральные коллективы» - сказал Евгений Чистоклетов. Впервые мы были на этом фестивале с новым режиссером, новым составом. Но прежде мы ездили в 2005 году с пьесой «Замуж за индюка», и в 2007 году с пьесой «Zoo story», но конечно же, это был совсем другой состав и режиссер.

Какой же состав был в этом году?
Светлана Олейник, Алексей Лобойко, Владимир Благой, Виктория Леонтьева, Дмитрий Достатнев, Дмитрий Поддубко, Игорь Марьенко, Антонина Посошко, Александр Гладкий, и я, Ирина Суханова.
Какая сценическая постановка понравилась вам с точки зрения режиссуры? Игры?
Хочется отметить театр масок Фабрицио Палладина. Но еще заинтересовало решение театра «Жуки» - полуподвальное помещение со своеобразной атмосферой, костюмы, яркая и необычная игра актеров.

Как же зрители восприняли наш театр?
Зрители восприняли его хорошо. Чувствовался живой контакт, и вообще, очень радует, что существует слой молодежи, которой необходимы вот такие постановки, резко отличающиеся от остальных. Люди любят такой вид искусства, и это замечательно!

И последнее. Какие выводы по дальнейшей работе нашего театра вы сделали? Что в ближайшем будущем необходимо предпринять?
Хотелось бы обратить внимание на то, чтобы все актеры Северодонецкого Городского Театра Драмы почувствовали себя единым целым. Ведь сплоченный коллектив – это очень важно! К сожалению, все актеры разного возраста, поэтому трудно... Но мы стремимся, чтобы они чувствовали себя членами одной большой семьи. Кроме того, из планов на будущее, хотелось бы открыть студию для молодых, талантливых будущих актеров.
leontieva.jpg
С удовольствием рассказывает о своих впечатлениях о фестивале «Арт - Альтернатива» молодая актриса Виктория Леонтьева.

Впервые ли вы принимаете участие в таком фестивале? Если да, то какое ваше наиболее яркое впечатление от фестиваля?
Да, я была впервые на подобного рода фестивале. От всех спектаклей я получила массу положительных эмоций, понравился театр из Минска – их единство, накатывающее волной на зрителей, перехватывающее дыхание... Лично я недопоняла идею Киевского театра «Оксюморон», возможно потому, что для их пьесы нужно было хорошо знать мифологию. Вообще, в самый первый день мы только показали свой спектакль и посмотрели на игру других актеров, а на следующее утро попали на тренинг «Воображение». Там было двадцать четыре человека, я приобрела массу новых знакомых! После «Воображения» был мастер-класс Фабрицио Палладина. Он очень душевный, и в тоже время простой человек, он играет легко и красиво, я была потрясена им до глубины души. А потом – закрытие фестиваля, огненное шоу, и мы уехали домой поздно вечером.

Какой спектакль из программы фестиваля Вам понравился больше всего? Игра актеров какого театра впечатлила?..
Самое яркое впечатление произвел спектакль театра «Жуки». Раньше я много слышала про эту комедию, и, вот, мне посчастливилось ее увидеть. Затягивающая атмосфера «камерности» очаровала меня. Спектакль проходил в комплексе «Бригантина», были использованы необычные режиссерские ходы, ну, и конечно, игра актеров выше всяких похвал.
Что лично для Вас дало участие в этом фестивале? Так сказать, "взгляд изнутри", взгляд человека, играющего в спектакле.
В сценической постановке нашего театра нет четкого сюжета, происходит несовпадение действий со словами, поэтому было немного странно и непонятно. Но понравилось, хотелось бы снова и снова проживать эту роль на сцене...

Ну, а теперь более отвлеченный вопрос. Как Вам понравился Донецк?
Донецк очень красивый город, но, к сожалению, мы не успели его посмотреть, хотелось бы побывать там еще не один раз!

И последний вопрос. Ваши планы на будущее?
Я недолго работаю в Северодонецком городском театре драмы, но мне нравятся легкие, лирические комедии. Я по натуре очень романтический человек, и мне близки те роли, которые я сейчас играю.

А вот и впечатления о фестивале актера Дмитрия Достатнева.
dostatnev.jpg
Вы впервые принимаете участие в таком фестивале, как Арт-Альтернатива? Если да, то какое ваше самое яркое впечатление от фестиваля?

Да, впервые. И мне было очень интересно, когда я туда ехал. Так как, я даже понятия не имел, что это за атмосфера. В принципе, впечатления положительные. Самым ярким было безусловно то, что мне удалось поприсутствовать на мастер-классе итальянского актера и режиссера Фабрицио Палладина (Fabrizio Paladin). И не только поприсутствовать, а еще и пообщаться с ним, как о театрах и масках, так и просто о наших двух народах. Также был рад возможности наблюдать спектакли не только украинские, но и один белорусский. Понравилась сплоченность, с которой актеры из всех театров, которые были заявлены на фестивале, действовали на тренинге, который проводился Юлией Сулимой (г. Киев).

Что лично для Вас дало участие в этом фестивале? Так сказать, "взгляд изнутри", взгляд человека, играющего в спектакле.
Прежде всего опыт. Я наблюдал работы режиссеров и актеров и что-то для себя узнавал новое, а что-то просто закреплял, как уже знакомое. Видел как делать нужно, и как делать не нужно. Что касается моего участия в спектакле "Игра", то для меня это было не только работой, но еще и школой, т.к. я впервые играл в психологическом спектакле. В принципе, это было просто, но ни в коем случае не легко. разницу между словами, думаю, не нужно объяснять. Сам спектакль, который поставила Ирина Суханова интересен тем, что показывает те человеческие эмоции, который мы всегда скрываем: как то дикий, панический ужас, или же наоборот - затравленность сомневающегося "зверька". Благодаря тому, что спектакль "камерный", (т.е. не для большой сцены), зрители ощущали в полной мере всю исходящую энергию и могли насладиться действом, происходящим от них всего лишь в метре. Для меня это было так же впервые. Такая близость расположения зрителя еще больше подогревала ощущение от происходящего. Я рад тому, что на протяжении спектакля ни один мобильный телефон не зазвонил.

Какой спектакль из программы фестиваля Вам понравился больше всего? Игра актеров какого театра впечатлила?..
Лично мне понравился спектакль белорусского пластического театра "EYE", который назывался "З ВЕРЬ". Впечатлила не то, что бы игра (но, не без этого разумеется. Да, кстати, особенно хотелось бы отметить такую актрису, как Александра Лесюкова. Роль у нее была не главная, но вот ее игра мне больше всех запомнилась. Было в этом что-то притягивающее), а скорей сыграность всего коллектива. Это было видно, я думаю, и не вооруженным, театральным, глазом. Спектакль не имел в себе каких-то суетливых моментов или недоработок. Белорусский "ансамбль" (именно это слово может охарактеризовать их работу на сцене) имел свое начало, гармоническое продолжение и такой же финал. За это им большое спасибо.
Ну, а теперь более отвлеченный вопрос. Как Вам понравился Донецк?
Я был в Донецке, можно сказать, первый раз. Проезды и небольшая экскурсия в 7 классе не считаются. Этот город меня порадовал тем, что в нем все два дня, что мы там находились, безумно ярко светило солнце и была просто замечательная погода.

И, последний вопрос. Чем Вам близка Ваша роль в "Игре"?

Не скажу, что эта роль мне близка. Я просто попытался выполнять задачу, поставленную режиссером. Конечно мне еще нужно много работать над своей ролью. Главное - это найти с режиссером общий язык и понять, что он (а в моем случае она) хочет. Как от меня, так и от всего коллектива. Это, я считаю, очень важно и делает работу над спектаклем много проще.

Интервью подготовила Белильщикова Елена.

Остров

В Донецке отшумела «Арт-Альтернатива»

В Донецке с 9 по 11 апреля проходил Пятый театральный фестиваль-лаборатория «Арт-Альтернатива».

Как сообщили редакции «ОстроВ» в оргкомитете фестиваля, в этом году он стал международным: помимо 6 украинских театров из Донецка, Киева, Харькова и Северодонецка, зрители увидели постановки коллективов из Италии и Белоруссии. Темой Пятой «Арт-Альтернативы» была «Маска», как напоминание об основополагающих принципах театра.

Открывал фестиваль Киевский академический театр «Колесо» пьесой Петера Хандке «Каспар», поставленной французским режиссером Жан-Полем Валентеном. Затем звучал «Радиошансон» Сергея Жадана в исполнении Харьковского театра-студия «Арабески».

Вновь посетил фестиваль-лабораторию «Арт-Альтернатива» Северодонецкий театр драмы с премьерной работой «Игра» по Семуэлю Беккету. Шквал аплодисментов сорвал Пластический экспериментальный театр «EYE» из Минска с авторским спектаклем «3 верь». Специально к фестивалю подготовили премьеру в Донецком камерном театре «Жуки» в стиле итальянской комедии дель-арте по пьесе Карла Гоцци «Дзеим или верная раба». Киевский театр-студия «Оксюморон» во время своего спектакля «Цари» по Хулио Кортасару полностью оправдали и возвысили древнегреческого героя Минотавра. И два часа феерического мастер-класса-спектакля подарил итальянский мастер комедии дель-арте Фабрицио Паладин. Закончился фестиваль искрометным файер-шоу от театра огня «Комитет Поджога» из Донецка.

Также в рамках Пятого фестиваля-лаборатории «Арт-Альтернатива» проходили мастер-классы: по пластике руководителя Минского экспериментального театра Дмитрия Мастяницы и о «во-ображении» режиссера Киевского театра «Оксюморон» Юлии Сулимы.

После всех спектаклей зрители аплодировали стоя. Приятные впечатления остались и у участников фестиваля. «Публіка тут дуже приємна, ми ще минулого разу були вражені. Ми знали, що буде хорошо і наші сподівання виправдались» - уставший, но довольный после выступления сказал актер Харьковского театра «Арабески», солист музыкальной группы «Мертвий півень» Михаил Барбара.

По словам главы оргкомитета фестиваля-лаборатории «Арт-Альтернатива» Евгения Чистоклетова, «праздник удался, но ощущение конца нет. Сразу думаешь о следующем фестивале, его теме, месте, участниках. Игра продолжается».

Фестиваль прошел при содействии управления культуры Донецкой облгосадминистрации и Донецкого городского молодёжного клуба «Метрополитен».

вверх

lisfi

АРТ-АЛЬТЕРНАТИВА

Мою Арт-альтернативу завершил Фабрицио Паладин. В афише был заявлен Театр Маски Фабрицио Паладина. Чудным образом сложилось мнение, что нам предлагают спектакль в исполнении театра масок, режиссером коего является некто Фабрицио Паладин. Как это обычно бывает, ко времени, люди постепенно стали заполнять зал. На сцену вышел молодой человек в штанишках и рубахе, подпоясанный армейским ремнем и сел за пианино. Он начал играть и петь. Надо сказать, просто отменно, как настоящий негр:) Кажется, просто так, для себя. Кажется, он проходил и увидел пианино и вспомнил, что с утра у него в голове крутиться эта песенка, вот бы ее сыграть... В таком же духе прошел весь вечер. Фабрицио пластичен, гибок, активен, чуток, обаятелен... Спектакль? О, оказывается, не это самое интересное. Фабрицио, корчивший из себя весь вечер рубаху-парня, дал обзор истории Commedia dell'Arte, мастер-класс и небольшой перфоменс. Учитывая статус Фабрицио в мировом театре, присутствующих, скорей всего уже добавили в список великих бессмертных.

http://www.fabriziopaladin.com/eng/news.htm - тут он есть. Не покупайтесь на его простоту и миловидность, осторожно, он - талант. У Фабрицио нет команды, у него есть маски и игра тела.

А еще он автор книги Il teatro e la maschera. Arlecchino, Pantalone e compagnia. Alla scoperta dell'illusione ottica della maschera-viso e la natura dell'improvvisazione. И курсов дисциплин в Университетах США, Италии. Не знаю как получилось заполучить его Донецку, но это здорово поднимает театральный Донецк в статусе

вверх

На кухне.tv

Хорошего понемногу

5 международный театральный фестиваль-лаборатория «Арт-Альтернатива» подошел к концу. Печально. Хорошего, как всегда понемногу…

Так что все воспоминания, переживания и эмоции будем хранить нежно и бережно целый год (или, может, стоит устраивать этот праздник искусства 2 раза в год? Как Вам идея?).

Для тех, кто не «в теме», расскажу, что фестиваль проходил с 9 по 11 апреля, и в этом году стал по-настоящему международным: помимо шести украинских театров из Донецка, Киева, Харькова и Северодонецка зрители увидели постановки коллективов из Италии и Беларуси (вот это обмен опытом, представьте себе!).

Напомню, что темой пятой «Арт-Альтернативы» была «Маска», как напоминание об основополагающих принципах театра.

Теперь, Вашему вниманию предлагаю отчет об увиденном и услышанном: открыл фестиваль Киевский академический театр «Колесо» пьесой Петера Хандке «Каспар», поставленной французским режиссером Жан-Полем Валентеном (сразу скажу – эмоций много, и все они неоднозначны. Размышлений - еще больше!). Затем звучал Радиошансон» Сергея Жадана в исполнении Харьковского театра-студии «Арабески».

Второй день «Альтернативы» открыл Северодонецкий театр драмы с премьерной работой «Игра» по Семуэлю Беккету (Об этом зрелище, по моему мнению, нужно будет сказать несколько слов отдельно). Справедливый шквал аплодисментов сорвал Пластический экспериментальный театр «EYE» из Минска с авторским спектаклем «3 верь». Специально к фестивалю подготовили премьеру в Донецком камерном театре «Жуки» в стиле итальянской комедии дель-арте по пьесе Карла Гоцци «Дзеим или верная раба» (тем, кто не попал на это действо, очень рекомендую: весьма и весьма интересно, но чтобы жанр, или, если хотите, форма была понятна, рекомендую просмотреть историю итальянского театра).

Киевский театр-студия «Оксюморон» во время своего спектакля «Цари» по Хулио Кортасару полностью оправдали и возвысили древнегреческого героя Минотавра (неожиданное решение режиссера вызывает восторг). И два часа феерического мастер-класса-спектакля подарил итальянский мастер комедии дель-арте Фабрицио Паладин. Закончился фестиваль искрометным файер-шоу от театра огня «Комитет Поджога» из Донецка.

Также в рамках Пятого фестиваля-лаборатории «Арт-Альтернатива» проходили мастер-классы: по пластике руководителя Минского экспериментального театра Дмитрия Мастяницы и о «Во-ображении» режиссера Киевского театра «Оксюморон» Юлии Сулимы.

После всех спектаклей зрители хлопали стоя. Приятные впечатления остались и у участников фестиваля. «Публіка тут дуже приємна, ми ще минулого разу були вражені. Ми знали, що буде хорошо і наші сподівання виправдались» - уставший, но довольный после выступления сказал актер Харьковского театра «Арабески», солист музыкальной группы «Мертвий півень» Михаил Барбара.

По словам организатора фестиваля-лаборатории «Арт-Альтернатива» Евгения Чистоклетова «праздник удался, но ощущения конца нет. Сразу думаешь о следующем фестивале, его теме, месте, участниках. Игра продолжается».

Так что, как говорится, «show must go on!»

Чубарь Инна

NGO.DONETSK.UA

Донецьк побачив альтернативний театр від Італії до Білорусі (ФОТО)

Чому приємне так швидко закінчується? Ось і добіг кінця єдиний в Донецьку щорічний фестиваль неакадемічного театрального мистецтва «Арт-Альтернатива». Його організатором, як і завжди, виступив Донецький камерний театр «Жуки», а профінансувало управління культури й туризму Донецької облдержадміністрації. Як і в минулі роки, у фестиваля були проблеми із приміщенням, а одже вистави проходили в трьох різних місцях, але здебільшого учасників театрального свята гостинно приймала сцена Донецького академічного театру ляльок.

Держава – не розбійницька шайка

Перший день фестивалю був насичений на події. Спочатку розмова з організаторами та гостями, а потім й перша вистава. «Колесо» Київського академічного театру відкрило захід. Австрієць Петер Хандке надихнув трупу на постановку його п’єси «Каспар». Безсюжетний перфоманс прикув увагу глядачів до сцени.



«Я хотів би бути тим, ким хтось вже був до мене», - навколо цієї ФРАЗИ побудована композиція вистави. Каспар з’являється ніби з небуття вже дорослим фізично, але не морально, й зростає та розвивається на очах в публіки в людину. Шарм виконавця головної ролі важко переоцінити. Його харизма та можливості пам’яті (величезні фрагменти тексту, які він запам’ятав) дивують, і це навіть м’яко сказано. Від елементарного до складного - так вчиться людина й проходить свій життєвий шлях: «Розмова – не допит, держава – не розбійницька шайка, війна – не іграшка, пунктуальність – ознака ввічливості», - ці, здавалося би, прості істини відкриваються у новому світлі й осягаються глядачами разом із Каспаром.

Ольга Василивицька, глядачка, каже: «Не думаю, що ця вистава випала з загального формату альтернативного фестивалю. Навпаки – вона цілком органічно туди вписалася, не дивлячись на те, що «Колесо» - академічний театр».

В кафе «У Бекіра» донеччанам довелося дивитися харківських «Арабесок». По творах Сергія Жадана вони поставили «Радиошансон». Але на самій виставі було важко сконцентруватися через атмосферу, яка панувала у закладі. Хтось їв, хтось сміявся і займався своїми справами, а офіціантки розносили замовлення прямо поміж акторами, які ходили на ходулях.

Ніколи не зізнавайтесь в адюльтері

Минулого року на «Арт-альтернативі» Сіверодонецький театр драми вже показував виставу по одному із засновників театру абсурду – Беккету. Тоді це було «В очікуванні Годо». Цього разу на другий день фесту трупа привезла більш динамічну та групову постановку «Гра». «Ніколи не зізнавайтесь в адюльтері» - один з лейтмотивів п’єси. Зрада, стандартний любовний трикутник «жінка – чоловік - жінка» й нестандартне бачення гри, яка зветься життям.



Пластика та постійна зміна виконавця головної ролі, думки героїв важко відрізнити від їхніх реплік, часто персонажі зливаються у єдину масу під ковдрою, і тоді вже стає зрозумілим, наскільки сильно, іноді аж до психічного взаємопроникнення, впливають люди один на одного. І навіть те, що вистава відбувалася при абсолютній нестачі місць глядачам (на малій сцені – всім бажаючим місця не вистачило) не зіпсувало враження про неї.

Пластичний експериментальний театр «Eye» в Донецьку вперше. Здебільшого трупа ставить мініатюри, але в Донецьку була презентована велика вистава «3 ВЕРЬ». В її основі немає драматургії, тут сповідуються власні ідеї театру.



«Наше головне завдання – показати глядачу світ таким, яким ми його самі бачимо. При цьому ми ніколи не диктуємо й не нав’язуємо свою точку зору. І навіть якщо ми неправі, це - наш шлях. Він може не збігатися з вашим», - розповів його художній керівник Дмитро Мастяниця. Важко описати словами саму виставу, адже в ній якраз жодного слова актори не промовили. Рухи та пластика, тіло – ось основний інструмент, який використовували актори.

Господарі фестивалю, Донецький камерний театр «Жуки», теж продемонстрували власну майстерність на прикладі перфомансу по Карло Гоцци під назвою «Дзеім». Трупа хотіла показати, що вольнощі, які допустив автор у п’єсі, хоч і не відповідають традиціям комедії дель-арте, але цілком у дусі сучасного театру, який прагне зруйнувати старі склеротичні бар’єри й впустити на свою територію інші традиції, іншу культуру.

Fire-show чи Commedia Del Arte

Останній день подарував публіці фаєр-шоу на закриття від «Комитета поджога». Але перед цим виставу показали кияни з театральної студії «Оксюморон». По Кортасару «Царі» виявилася містичною, темною та загадковою постановкою. Мінотавр та Аріадна, Тезей, якого грала жінка, ці герої гіпнотизували публіку та змушували її відгородитися від своїх проблем та подивитися на навколишній світ ніби з боку.



Італієць Фабріцио Паладін, актор, драматург, музикант та режисер у цей же день провів спільний майстер-клас для акторів та глядачів. Він навчив присутніх, як потрібно сприймати театр, як на нього реагувати, пояснив, звідки пішло мистецтво Commedia Del Arte та продемонстрував наочно, як маски можуть змінювати людину, або як людина може оживляти маски. «Одягаючи маску, актор змінює рухи свого тіла, щоб оживити персонажа, щоб те, що відбувається на сцені, розуміли всі, незалежно від мови, адже це – мова тіла. Актор має створити навколо себе сферу активної дії, щоб втілити персонаж у реальність», - поділився він секретом майстерності.

Олена Федоренко

На кухне.tv

Человек – загадка столетий

Человек – загадка столетий

Антипьесу «Каспар» на международном театральном фестивале «Арт-Альтернатива» в Донецке представил киевский театр «Колесо».

По словам художественного руководителя театра Ирины Клищевской «Каспар» (по пьесе Петера Хандке) - это совместный театральный проект Украины, Австрии и Франции. Режиссер-постановщик спектакля – француз Пьер Жан Валентен.

Впечатление после спектакля – неоднозначное, сложно понять: понравилось или нет, понятно или не очень… В любом случае, пищи для размышлений осталось предостаточно. А это – уже победа режиссера, актеров и (в этом случае, как мне кажется) драматурга.

В начале спектакля на сцене появился персонаж (смею предположить, что это и есть Каспар) в белых одеждах, который длительное время пытался выговорить слово. Не очень у него получалось первое время, честно скажу, но, после длительных тренировок и попыток можно было уже разобрать некоторых звукосочетания, затем слова … затем Каспар долго пытался выговорить фразу (что-то вроде «Я хочу бути тим, ким хтось вже був до мене»). Тут-то и началось самое интересное: на сцене поочередно, затем вместе, стали появляться люди в черных костюмах и белом гриме, которые настойчиво пытались навязать бедняге Каспару, что «фраза – лучше чем слово», что фразой он может выразить любую эмоцию, описать действие и многое, многое другое (простите, если не точна в цитатах, но в моем понимании – уточнения не решают проблему). Дело в том, что, в конце концов, Каспар заговорил навязанной ему фразой, «менял слова местами» и проделывал все, о чем ему говорили. Но я не уверена, что это хорошо.

Почему-то, возникает ассоциация с нашим свободным, демократическим обществом, ненавязчиво насаждающим человеку определенный способ существования. А сам Каспар очень напомнил ребенка, который вначале узнавал мир, познавал вещи, предметы, явления, понятия, а потом ему сказали, что «стол – это стол, шкаф – это шкаф, и в нем должны быть вещи». И многое другое ему тоже объяснили, но вариантов на выбор не предоставили. Так вот и получается, кто-то назвал «вещи своими именами», а мы слепо этому верим, и свободы как будто не дано…

Стоит сказать, что в конце спектакля герой свободно изъяснялся на украинском языке, но рассказывал ужасные вещи: об убитых женщинах, развращенных детях и много других историй, о которых не устают сообщать в криминальных хрониках. Так что назвать произведение легким и развлекательным язык не поворачивается. Да и вообще неуютно как-то становится.

Ставили ли перед собой создатели сего действа задачу напомнить человеку, кто он и в каком мире живет – не знаю. Но точно теперь могу сказать, пьеса (или, как ее назвал автор «антипьеса») сильная, и изложение (читай - исполнение) отличное.

Еще раз посмотреть? Можно. Или даже нужно. Только теперь хочется перечитать первоисточник, поразмыслить над ним, и еще раз встретиться с «Колесом». Чего и Вам желаю:)

Чубарь Инна

Газета «Донбасс»

Весь смысл - в эксперименте

Олег Примогенов, артист киевского театра «Колесо»
Олег Примогенов, артист киевского театра «Колесо», исполнитель главной роли в антипьесе Петера Хандке «Каспар», на сцене рычал и нюхал щетку.

В Донецке открылся пятый театральный фестиваль-лаборатория «Арт-Альтернатива», собравший любителей экспериментального театра из разных городов Украины.

К нам приехали даже иностранцы, благодаря которым фестиваль впервые стал международным, а дончане получили возможность общения с коллегами, которым в области экспериментальных постановок удалось достичь большего успеха. Например, с известным итальянским актером и режиссером, мастером комедии дель-арте (комедии масок) Фабрицио Паладином.

Интересные гости прибыли и из Беларуси - пластический театр «EYE» во главе с Дмитрием Мастяницей.

- Моему удивлению не было предела, когда я узнал, сколько у вас действующих театров. У нас в Минске - хоть мы и столица - намного меньше! - изумился Дмитрий.

А художественный руководитель киевского академического театра «Колесо» Ирина Клищевская порекомендовала дончанам брать не количеством, а качеством, еще активнее развивать альтернативный театр и смелее экспериментировать. Ведь в этом и есть смысл творчества таких коллективов.

Елена Фадеева. Фото Ольги Кононенко.

На кухне.tv

Событие года: Чистоклетов срывает маски

Событие года: Чистоклетов срывает маски
Открытие фетиваля, пресс-конференция

Открыт 5 международный театральный фестиваль-лаборатория «АРТ-АЛЬТЕРНАТИВА», ликуйте!

Темой фестиваля-лаборатории в этом году стала «Маска»

«Как ни крути, в театре главный – актер. Он – проводник. Все через него: и идея, и режиссер, и драматургия. Все это – его арсенал, - говорит художественный руководитель камерного театра «Жуки» и организатор фестиваля Евгений Чистоклетов, - душа и маска (маска, как ремесло, профессия актера)  - это «инь-янь», два компонента единого».

Так как маска занимает в театре значительное, и, возможно даже, основное место; она напоминает об основополагающих принципах театра, и в любом спектакле отражается маска, как та, или иная форма актерства, в центре внимания в этом году оказалась именно она.  

Здорово, что в Донецке есть место  (оно, как и время, и средства находится всегда чудесным способом) для такого рода волшебства, чуда. Как, ни крути, а у нас мало (на мой взгляд, по крайней мере) происходит событий такого масштаба и значения. Уже пятый год в один из самых промышленных городов Украины приезжают люди, живущие искусством. Приезжают себя показать, других посмотреть, впечатлениями обменяться и оставить множество необыкновенных переживаний дончанам. 

А еще здорово, что «АРТ-АЛЬТЕРНАТИВА» - не просто фестиваль, а  ЛАБОРАТОРИЯ! За три дня участники и зрители успевают, как алхимики, провести множество опытов, исследований, и, возможно, вывести некую формулу, которая даст новый толчок для развития любимого (не знаю даже, как назвать эту субстанцию искусством, творчеством, состоянием души – невозможно передать все это словами) дела.  И что особенно приятно, за три дня все жаждущие смогут прикоснуться к театру непосредственно, а те, кто это делает каждый день и миг своей жизни, сможет открыть для себя его новые грани.

В общем, ВЕРЮ (при всей трепетной любви и уважению к Станиславскому) ВЕРЮ, что театр жив и будет жить в нашем городе! 

Справка: международный театральный фестиваль-лаборатория «АРТ-АЛЬТЕРНАТИВА» проводится в Донецке ежегодно в конце марта. В этом году в нем принимают участие 6 украинских театров из Донецка, Киева, Харькова и Северодонецка, а также коллективы из Беларуси и Италии.

Альтернативный театр – это театр художественного поиска, экспериментов в области театрального языка, новый подход  в отношении к зрителю как к участнику спектакля. Также это риск и право на ошибку ради тех моментов чуда и вдохновения, которые дарит процесс творчества.

Цели и задачи фестиваля: создание условий для развития и поддержки альтернативного молодежного театрального движения в Донецке и регионе, поддержка новых театральных направлений в искусстве и драматургии; открытие юго-востока Украины для европейского культурного сообщества, создание условий для осуществления инновационных театральных проектов на местном, межрегиональном и международном уровнях.

Чубарь Инна

NGO.DONETSK.UA

Театральний модерн у Донецьку. Інтерв`ю з організатором фестиваля Арт-альтернатива

Театр - це невичерпне джерело пошуку і експеременту. Кожен рух, кожне слово, світло, погляд - завжди неповторні, завжди дозволяють домислити, домріяти, побачити те, що не вловить людське око. Саме тут і виникає потреба в експеременті, в пошуку того, що викличе у глядача перемикання свідомості на інші канали, де не транслюють попсу і рекламу, а є безкрайні простори для пізнання себе та сутності світу.

Вже не перший рік у Донецьку фестиваль «Арт-альтернатива» дозволяє глядачам побачити світ, захований за театральним мистецтвом, завдяки альтернативним театрам, що беруть участь у фестивалі.

Журналіст порталу NGO.DONETSK.UA вдалося поспілкуватися з безпосереднім ініциатором та організатором фестивалю Євгеном Чістоклєтовим.

Чи існує на сьогодні у Донецьку альтернативно-театральний рух, цікавість до нього?

Цікавість до альтернативного мистецтва оцінити важко. Люди у більшості бажають сприймати театр, як щось знайоме, укладене роками, тому альтернативні театри мають цікавість переважно у молоді, що належить до певних кіл з відповідним інтелектуальним та творчім рівнем. Але театр можна порівняти з кафе, тільки подають тут людину і театри, як і кафе, повинні бути різні. Бо глядач бажає, щоб людину, як змістовне наповнення йому подали порізному, а коли треба – по частинах. В цьому і полягає багатогранність театру, що дозволяє бачити ідею з різних боків.

Буває так, що глядач приходить до альтернативного театру не стільки для того, щоб побачити виставу, а для того щоби форсити своїм культурним рівнем, сказати, який він досвічений і культурний?

Ну це явище було завжди і скрізь. У академічних театрах так само, є люди, які приходять аби взяти щось для себе, а інші приходять аби підкреслити свій статус і інтелетуальний рівень. Просто в один театр підіймаються сходинками, а в іншій спускаються в підвал. Але важливе не це, якщо людина наповнилися змістом, що його хотів донести театр, мета за якою вона прийшов - неважлива.

Розкажіть про фестиваль Арт-альтернатива. Як він виник?

5 років тому він створювався. Ми вирішили запросити людей, які близькі нам за духом. З самого початку завдання полягало в тому, щоб зробити це з більшим навантаженням на якість, а не на кількість. До того ж ми хотіли, аби це було провокаційно, експериментально і скандально.

А популярність фестивалю серед глядачів і театрів виникла відразу, чи це склалося з часом?

По-різному було. У Макіївці ми робили вистави, аби зламати стереотипи, і не всі театри поїхали та й з глядачами була не краща картина. Кожен рік у нас проблеми з місцем проведення, тобто все не так відбувається, що нам кажуть: «приходьте дамо вам і приміщення і умови, тільки фестиваль у нас свій проведіть». Театри буває вимагають забагато, гонор показують. Так, ми завжди намагаємось допомогти, чим можемо. Але коли вимагають забагато, ми просто цього собі дозволити не можемо. Але буває й так, що ми театр не запрошували, а вони самі дуже просяться, хочуть виставу показати. У цьому році таке було.

В цьому році будуть нові театри, чи всі ті, що й на минулих фестивалях?

Ну це рівно наполовину. Неправильно було б, якщо б ми запрошували кожного року одні і ті ж колективи. Це б призвело до утворення певної групи, яка сама для себе влаштовує фестиваль. З іншого боку, не запрошувати театр з цікавою програмою, що вписується в загальну концепцію фестивалю, тільки через те, що вони вже колись приїжджали - нерозумно.

бесіду провів Сашко Демченко

Областная газета "Жизнь"

Взрыв театральной реальности

Театр во все времена интересовал и радовал людей разных возрастов и профессий.  

С 25 по 27 марта в Донецке прошел фестиваль-лаборатория украинских камерных театров "Арт-альтернатива". В нем приняли участие театры Львова, Киева, Харькова, Луганска. В чем же заключается феномен альтернативного театрального искусства? И каково его будущее?

В Москве альтернативные театры и открытые площадки совершили целую революцию, разрушив монополию репертуарных театров на публичные зрелища. У молодых художников появились места, куда можно принести свою идею, реализоваться, быть услышанным, раскрепостилась и гастрольно-фестивальная практика. С появлением открытых площадок (то есть театров без трупп и стабильного репертуара, управляемых командой менеджеров) репертуарный театр начал чувствовать себя в тисках конкуренции.

Открытые площадки - дань свободной эпохе, когда художники все меньше хотят закабалять себя крепостной системой репертуарного театра, а ситуация требует мобильных, более ритмичных решений. Репертуарный государственный театр в этой системе ? полк замедленного реагирования. Хотя от него никуда не денешься.

Своеобразный взрыв скучной театральной реальности впервые в Украине случился в Харькове. Затем его примеру последовали и другие. Так, харьковский "Театр 19" Игоря Ладенко возник как студенческий и теперь развился в полноценный актерский ансамбль - это самый популярный театр в городе, во многом благодаря отлично подобранной труппе, в которой не последнюю роль играет театральный актер Сергей Бабкин, один из лидеров распавшегося регги-дуэта "5`Nizza", театром занявшийся еще раньше, чем музыкой.

Что случилось бы, не появись такие театры в Украине? Наверняка депрофессионализация, когда молодые художники, устав стучаться в закрытые двери, уходят в смежные профессии (кино, реклама, дизайн и прочее), где ситуация больше, чем в театре, благоволит смене кадрового состава и достойной оплате труда.

Харьковский феномен интересен в этом случае и с точки зрения геополитики. Сегодня так складывается ситуация в Украине, что театральное лидерство постепенно покидает Правобережную Украину и перемещается в Левобережную, русскоязычную. Театральные слухи об интересных явлениях ползут из Харькова, Днепропетровска, Донецка, Запорожья. Роскошный опыт самоорганизации театральной жизни в Харькове - вещь отчаянная и смелая, инициативная и очень-очень важная и правильная. Театральный народ интуитивно и предприимчиво нащупал возможности для продолжения жизни, отвечающие стилю современного театра. Любое пустующее театральное и не театральное пространство, принадлежащее культуре, может стать открытой площадкой, готовой создать спрос на творчество. Такое пространство никогда не будет пустым. Харьков доказал эту простую истину: театр испортил квартирный вопрос, таланту надо просто дать свободную комнату, а дальше сработает механизм самоорганизации.

Автор статьи:   Яна СОБОЛЕВСКАЯ

Московский комсомолец в Донбассе, № 24 от 26.03.2008

АЛЬТЕРНАТИВА АКАДЕМИЧНОСТИ

25 марта в Донецке состоялось открытие IV фестиваля-лаборатории «Арт-Альтернатива». Как понятно из названия фестиваля, он противопоставляет себя официальному, академическому театральному искусству и ориентируется, в первую очередь, на молодежную аудиторию.

По словам организатора фестиваля Евгения Чистоклетова, в Донецк привозят массу антреприз, но при этом качественных альтернативных коллективов нет, так как им очень сложно найти площадку для репетиций и представлений. Поэтому фестивали такого рода Донецку очень необходимы, тем более, что небольшие театральные труппы из других городов с радостью приезжают на фестиваль.

В этот раз «Арт-Альтернатива» собрала 4 коллектива: Академія Гри (Львов), Национальный центр театрального искусства им. Л. Курбаса, Асоциация актуального танца TranzLaboratorium (Киев), «Театр 19» (Харьков) и «Art&Гарт» Генерация активных актерских технологий» (Луганск).

Фестиваль продлится до 27 марта, каждый день будут проходить по два представления.


Інтернет-портал Інша література

На театральному фесті в Донецьку були помічені Ющенко та Путін

Загальновідомим є той факт, що Донеччина задихається… Їй, так само, як і чистого повітря, бракує мистецтва. Таку специфічну порожнечу спробував заповнити Донецький молодіжний клуб «Метрополітен». В самому центрі шахтарської столиці з 25 по 27 березня вони провели унікальний четвертий щорічний фестиваль «Арт-альтернатива».

Нещодавно хтось сказав мені, що книжка хороша тоді, коли про неї можна розмовляти, не переказуючи сюжету. Яка ж ситуація з театральними виставами, та ще й альтернативними? Тим, кому не пощастило потрапити хоча б на один з перфомансів фесту, буде цікаво і водночас сумно, бо подивитися було на що. Слова в даному випадку не дуже допоможуть, але варто спробувати викласти свої враження.

Майстер-класи проходили зранку, захід інтимний, допускали туди тільки акторів. А от о 17.00 та о 19.30 відбувалися вистави. Брак фінансування зумовив щільність програми, але спраглий до подібних незвичних театральних експериментів глядач був щиро вдячним та вщент заповнював нічний клуб «Chicago». Адже захід проходив саме там, яким би це дивним не здавалося на перший погляд.

Перший день минув, як феєрія, трошки по-скаженому. Йшла вистава «П’ять стихій» за японськими притчами Дзен у виконанні театру імені Леся Курбаса зі Львову, під назвою «Академія гри». Те, що відбувалося на сцені, - це своєрідна спроба прокласти паралель між Східною ідеєю перетворення і Західною концепцією принесення жертви та християнським поняттям Дару. Колектив існує вже 20 років, він переосмислив поняття «академічний театр». «Академія гри» - це творчий простір, який є відкритим для творчих пошуків.

Абсолютно іншою за настроєм була вистава, яку трупа показала другого дня. «Мудрість на щодень» за байками Езопа сповнена щирим гумором, молоді актори скористалися безліччю тонких моментів для імпровізації. Кожен розповідав по байці, виконуючи чи не всі ролі дійових осіб, а інші актори слугували здебільшого допоміжним матеріалом. Треба зазначити, що історія вийшла цілісною, а нехитрі моралі після кожної байки звучали дуже доречно. Поєднавши в одному образі жорстку інтонацію та добре відомі на пострадянському просторі жести Владіміра Путіна та характерні слова зі спічей Віктора Ющенка, юні лицедії змусили глядачів та колег сміятися до сліз. Щоб зрозуміти, яке нестандартне мислення у цього колективу, можна навести такий приклад. Падіння в колодязь – це ніщо інше, як обливання водою з відра.

Якщо повертатися до персоналії відомого українського театрального діяча, то варто згадати і про гіпнотичну, без перебільшення, другу виставу, що показали в перший день фесту. «Курбас. Реконструкція». Тут втілилося образне мислення режисера Національного Центру Театрального Мистецтва ім.. Леся Курбаса «Танцлабораторіум». Актори рухаються під звуки грамзаписів: паперове шурхотіння, гелікоптер, що працює, чого там тільки не почуєш. За весь перфоманс, в якому брали участь троє, був продекламований один єдиний вірш. Все інше донесли за допомогою пластики, міміки, жестів, рухів. Адже слів і справді часто замало для розуміння. Образ одягу-шкіри, який постійно знімають з людини, символізує зняття шар за шаром культурної оболонки. Історичні паралелі важко не простежити, радянська музика, що відверто тхне колективізацією та нарочитою штучною радістю, грає в кінці. Після цього тіла акторів складають в шухляду і прибирають разом із реквізитом…

Друга вистава 26 березня, яку привезли харків’яни, називалася «ЧМО». Ставив її Ігор Ладенко, режисер «Театру 19». Вона зібрала, мабуть, найбільш глядачів та надала їм не лише різні варіації на тему розшифровки цієї відомої абревіатури, але й серйозний матеріал для обміркування. Одну з головних ролей, роль Біса, виконував Сергій Бабкін, учасник гурту «5’nizza». Як сказав один з глядачів після вистави: «Цей персонаж викликав огиду. Чудова гра. Були хвилини, коли мені хотілося кидатися на нього з кулаками».

В день театру, 27 березня, на сцені нічного клубу з’явлися луганчани театру «Арт&Гарт. Генерація активних акторських технологій». Перфоманс «GODO» за п'єсою Беккета, яка отримала Нобелевську премію, не прив’язаний до якогось місця. Це імпровізація, театр абсурду, який змушує змінити традиційні погляди не лише на акторство. «У 90-ті (80-ті, 70-ті) світ був ще молодий» - така фраза стала одним із лейтмотивів вистави. А ближче до кінця глядачі навіть відчули себе мертвими, адже один з двох чоловіків-головних героїв, обвівши залу руками, задав риторичне питання: «Звідки всі ці трупи?»,і кожен замислився про своє.

Закрив фестиваль хореографічний діалог. Його режисером, виконавицею однієї з двох головних ролей та автором ідеї, хореографії та віршів стала Лілія Климчук. Вона ж, до речі, в останній день вела тренінг, присвячений спілкуванню акторів мовою тіла. Вистава київської творчої майстерні «Lelio» під назвою «Ми, Боже, вільні?» шукає відповіді, адже не даремно знак питання винесений в назву.

По закінченню програми учасників фесту та деяких глядачів запросили відсвяткувати день театру на другому поверсі в більш інтимній атмосфері. Але керівництво клубу «Chicago», з яким попередньо домовилися, чомусь передумало. І відправило богему у вузьке приміщення – в підсобку, попросивши звільнити і її за 40 хвилин. На що один з режисерів-постановників іронічно зауважив: «Вкотре театру вказали на його місце. Але вони ж не знають, що це місце нас влаштовує».

Олена Федоренко

ТРК "Юнион"

Макеевская „Слободка”

В ТЮЗе стартовал театральный фестиваль „Арт-альтернатива”

18:39 23.03.07

Третий театральный фестиваль «Арт - альтернатива» стартовал в  театре юного зрителя. Кроме макеевских актеров, свои спектакли покажут  донецкий, львовский и три харьковских театра. 

Сценические опыты, по словам организаторов фестиваля, будут происходить на трех сценах: большой, малой и экспериментальной.В холе зрителей  встречает  выставка черно-белых  фотографий. Таким видит мир одна из молодых участниц фестиваля. Третий фестиваль начал отбивать свои ритмы с малой сцены. Здесь грань между зрителями  и актерами стирается. Первый спектакль « Ну, нарешті » в постановке харьковского театра «Р.S.». Играет его один актер. Досчитав до тысячи, он  обещает застрелиться . Между счетом оценивает всю свою жизнь. В субботу этот же театр представит постановку по библейским текстам.

Алина Костюкова, актриса театра «P.S.» , г.Харьков :
« Це камерній театр, маленька сцена, мало глядачів, обрані приходять. Не бачачи цих вистав, не можна жити»

Название фестиваля « Слободка» объясняют организаторы.

Евгений Чистоклетов, организатор фестиваля:
« После отмены крепостного права так назывались вольные люди, и пригород - второе значение»

В выходные в рамках арт - фестиваля пройдет и кинопоказ « Відкрита ніч”.

Автор: Елена Семенова


УРА-Информ.Донбасс

Голая арт-культура

Театр во все времена интересовал и радовал людей разных возрастов и профессий. Когда-то было даже модно посещать престижные спектакли: разодетые дамочки, гламурные кавалеры вальяжно прохаживались по холлу театров, демонстрируя друг другу свой вес в обществе. Размер кошельков также определялся по заранее купленным билетам на первый, второй и третий ряды. Но это было раньше. Сейчас же посетителями театров являются истинные ценители настоящего искусства.

23 марта в Макеевском театре юного зрителя, что в Донецкой области состоялось открытие уже третьего театрального фестиваля «Арт-Альтернатива» «Слободка». В течение трех дней истинные театралы имели возможность посмотреть спектакли харьковских, донецких, львовских и северодонецких трупп.

Почему так назван фестиваль? Что хотели донести до зрителя организаторы, когда называли фестиваль - «Слободка»? По словам художественного руководителя камерного театра «Жуки», а также одного из организаторов сего мероприятия Евгения Чистоклетова, полтора века назад, после отмены крепостного права слободкой назывались поселения вольных людей. По его мнению, это вообще просто очень красивое слово. Также Чистоклетов сообщил, что уже в третий раз фестиваль приурочивают ко Дню театра.

Однако название фестиваля состоит из двух составляющих - «Арт-Альтернатива» означает «свобода выбора». «Каждый волен выбирать тот путь, которым хочет идти. Каждый театр выбрал свой путь и пошел им», - отметил художественный руководитель Северодонецкого городского театра драмы Олег Александров.

Организаторы заверили, что спектакли удивят и порадуют любого зрителя. Мини-подготовка зрителей к тому, что они увидят на сцене, началась еще в холе ТЮЗа. Это фотовыставка в форме куба, которую мастера свого дела приурочили специально к фестивалю. Четыре творческих личности соединили свои работы воедино. По словам одного из авторов выставки Янины Виланд, на суд зрителей представлены разные направления четырех видов фотографий. «Мы выбирали, чтобы все было не похоже, по-разному и альтернативно. Благодаря этой конструкции человек, придя в театр, окунается в мир альтернативы», - рассказала Виланд.

Действительно, в кубообразной конструкции были размещены необычные фотографии: кроссовки, женщины обвитые бинтами, коллаж с изображением того, что понимают только его создатели.

В первый день фестиваля, на котором побывал корреспондент «УРА-Информ.Донбасс», были представлены три спектакля. Как ни странно, но они были продемонстрированы не только на сцене, но и в пространствах большого и малого фойе.

Начало фестиваля было так же необычно, как его продолжение. Вступительная речь ведущего монотонно сопровождалась звучанием чукотского народного инструмента хомус и ударами большого бубна - ярар. Ведущий отметил, что начало театрального фестиваля – это начало некого эксперимента. «На трех площадках в театре будут создаваться новые образы. Театр – это единственное место, где жест и слово не повторяются дважды. Наша перспектива - жизнь настоящего, наши инструменты - элементы человеческого тела. Отправная точка - тишина». После этих слов все присутствующие погрузились во тьму и абсолютную тишину.

Громкая музыка и тень, мелькающая во тьме, несколько минут не давала понять, что происходит. И тут свет прожектора высветил молодого человека в шляпе и пальто, расхаживающего по большой площади фойе. Казалось, зачем одному герою столько места? Оказалось, его перемещения по пространству были вполне оправданными. На протяжении полутора часов герой спектакля «Ну, нарешті» Петера Туррини пытался покончить жизнь самоубийством. Но все оказалось так не просто. Он решил застрелиться только тогда, когда досчитает до тысячи. В перерывах между счетом наш герой-самоубийца перебирал возможные способы как лучше это сделать. Рассказывал о своей жизни, говоря о том, что он всегда был тем, кем на самом деле не являлся. Особенность спектакля была в том, что актер постоянно вел диалог со зрителем. Он совершал самые немыслимые поступки: ковырялся в носу, в ушах, в пальцах на ногах. А, досчитав до тысячи, герой начал сначала, выйдя на площадку обнаженным. В конце концов, он застрелил, но не самого себя, а стул, одетый в его одежду, тем самым убив в себе того, кем на самом деле не являлся.

По словам актера харьковского театра «Р. S.», исполнившего главную и единственную роль в этом спектакле Сергея Москаленко, все темы, которые были затронуты в этой пьесе, обязательно возникали в голове у каждого человека. «Персонажа нет по большому счету – это рассуждение о чем-то и не более того. Знаю точно, что каждый человек когда-то хочет убить в себе кого-то, кем он не является на самом деле», - отметил актер.

По мнению представителя центра поддержки русских театров в странах СНГ и Прибалтии, критика Ольги Непутской, спектакль был «тяжеловат и затянут». «Пьеса тяжеловата, потому что не совсем выстроена и подзатянута. Герой считает до тысячи, и зрители после двухсот начинаю сходить с ума. И когда он досчитал до тысячи, и опять начал сначала немножко смазалась концовка, и напряжение от ожидания: покончит он с собой или нет. А вот актер очень профессиональный», - прокомментировала Непутская.

Во время первого спектакля можно было увидеть, что желающих побывать на фестивале оказалось не так много. В основном это были представители других театров, журналисты, критики, друзья актеров и другие люди, которые билеты явно не покупали. Однако были и те, кто пришел на спектакль по билету.

По мнению директора ТЮЗа Влада Слухаенко, если бы этот фестиваль проходил в Донецке «билеты бы раскупались быстрее».

Во втором акте состоялась премьера спектакля «Девушка вышла замуж за индюка» Гуниллы Боэтиус. Режиссером постановки для Макеевского ТЮЗа стал художественный руководитель Северодонецкого городского театра драмы Олег Александров. По его словам, этот спектакль был приурочен специально к фестивалю. При этом режиссер отметил, что работать с макеевской труппой ему понравилось. Были и положительные, и отрицательные моменты. «Те актеры, которые играют в спектакле положительные, и у них огромное будущее», - подчеркнул Александров.

Пьеса была показана на большой сцене, как полагается хозяевам фестиваля. Пять человек: мама, папа, сын, дочь и еще индюк, которому сделали более ста пластических операций, показали на сцене театр настоящего абсурда. Женитьба дочери Юи на индюке, которого она ненавидит, состоялась лишь потому, что папа спонсировал 88 пластических операций. Сын Харольд, который стал зайцем потому, что его в детстве любили не той любовью, которая, по его мнению, нужна ребенку. И обрел свободу только тогда, когда стал животным. Индюк стал человеком, чтобы быть свободным и познать любовь. Мама, которая когда-то давно вышла замуж за папу только потому, что убегала от истинной любви. Тема любви раскрыта в этом спектакле как воплощение чего-то странного и непонятного обычному человеку. Конец действа стал неожиданностью для зрителей: когда в якобы благополучной семье все понимают, как они несчастливы, а виновной в этом оказывается мама. Все уходят, и она остается в одиночестве.

Критик Ольга Непутская считает, что финал постановки оказался для нее неожиданным. «Я думала, они немного в другом ключе сделают. Хорошо начали. Такой получился подростковый спектакль с клоунадой. А закончился на таком очень жестком миноре. Мне кажется, немножко эмоциональные акценты нужно было смягчить. Спектакль немного напряг. И я внутренне не совсем поняла концовку», - отметила Непутская.

И в завершении первого дня фестиваля на экспериментальной сцене была показана постановка камерного театра «Жуки»: Эрика-Эмманюэля Шмитта «Оскар и розовая дама».

По словам художественного руководителя театра Евгения Чистоклетова, поставка спектакля закончилась три месяца назад. «Мы давно искали современный материал и долго не могил найти, а когда прочли Шмитта, определились. Сам материал с каким-то духовным взрывом. Тема такая, что казалось, она должна как-то эмоционально воздействовать на публику», - отметил Чистоклетов.

В маленьком холле мало места и минимум декораций: всего две ширмы. Маленькая бабушка Роза - сиделка для безнадежно больного раком Оскара - пыталась помочь мальчику справиться с мыслью, что смерть совсем близка. Она придумала игру, в которой мальчик должен был считать каждый прожитый день за 10 лет. Оскар постоянно беседует с Богом, но не верит в него, сравнивая с несуществующим Дедом Морозом. Бабушка Роза постоянно пытается ему внушить обратное, и у нее это получается. Мальчик начинает верить. И когда по его подсчетам он доживает до 60 лет, он все-таки умирает. Но умирает счастливым: он помирился родителями, которые, как ему казалось, разлюбили его из-за болезни, он пережил любовь, которую испытывает к девочке. После его смерти бабушка Роза понимает, что не она дарила Оскару любовь, а Оскар вселил в ее сердце столько любви, что хватит на всех. Вера в Бога помогла мальчику справиться со своими страхами.

По мнению представителя секции театральной критики союза театральных деятелей Людмилы Шмариковой, идея этого спектакля читается легко. «Пьеса мне понравилась, и режиссерская работа интересная. Актеры не везде убедительны. Есть претензии к музыкальному оформлению. В целом, это интересно и убедительно», - отметила Шмарикова.

В завершении можно сказать, что такие фестивали просто необходимы для продвижения театрального искусства.

26.03.2007 / Юлия Подкопаева

Северодонецкие вести

Северодонецк и «Арт-Альтернатива-2007»

25 марта в городе Макеевка Донецкой области завершился театральный фестиваль «Арт-Альтернатива». В проекте участвовали театры из Харькова, Северодонецка, Львова и Донецка.

Открылся фестиваль спектаклем Донецкого русского театра юного зрителя в городе Макеевка «Девушка вышла замуж за индюка» по пьесе нашей современницы шведки Гуниллы Боэтиус, с творчеством которой северодончане знакомы уже с прошлого года.

Харьковский театр «Постскриптум» представил драму «Ну, нарештi!» по пьесе австрийского драматурга Петера Туррини – историю самоубийства, растянутого на тысячу бесконечных мгновений.

Донецкий камерный театр «Жуки» познакомил зрителя с драмой австрийца Эрика-Эммануила Шмитта «Оскар и розовая дама» – смех и слезы сквозь призму последнего года жизни неизлечимо больного десятилетнего мальчишки.

Театр-студия «Кондрат» из Львова привезла спектакль по произведениям Васыля Стуса и Леси Украинки «Мужчина и Женщина». Это поэтическая версия вечного спора между сильной и прекрасной половинами человечества, в котором всегда побеждает любовь.

Харьковский театр имени Ванды Курбас показал поэтическую фантасмагорию «Чортик» по произведениям Велимира Хлебникова. На сцене четыре актера-кокона пытались воплотить жизнь космических миров, нанизанных, как бисер, на нить футуристической поэзии.

Харьковский авторский театр «Котелок» пробивался к сердцам зрителей психологической молодежной драмой «Кислород» по пьесе молодого российского драматурга современной волны Ивана Вырыпаева. Герои спектакля говорили на больные общечеловеческие темы на «продвинутом» молодежном сленге и периодически переходили на монологи в стиле рэп.

Закрывал фестиваль «Арт-Альтернатива» Северодонецкий театр драмы. На трагифарсе «Зоо-стори» («Что случилось в зоопарке») Эдварда Олби в постановке Олега Александрова в зале был аншлаг, что было неудивительно после успеха на прошлогоднем фестивале трагикомедии «Замуж за индюка» в постановке Павла Морозова. А годом раньше Макеевка смогла посмотреть легендарный «У-Рок» по Эжену Ионеско в постановке того же Александрова. Легенда о Северодонецком театре все еще витает в бескрайнем мире театра, переживающего новый всплеск интереса к театральному искусству у молодежного зрителя СНГ.

В финале «Зоо-стори» зал просто взорвало бурей эмоций, аплодисментов и криков «браво!». Актеров и постановщика не отпускали со сцены долгих пятнадцать минут. В этом и состоит магия театра – комедия незаметно переросла в кровавую психологическую драму, и смех в зрительном зале уступил место слезам и раздумьям о несовершенстве мира и ранимости человеческой души.

Учитывая столь бурный прием зрителей, организаторы «Арт-Альтернативы» в очередной раз подтвердили свое желание видеть спектакли Северодонецкого театра драмы на афишах будущих фестивалей.

Александр ЛИСКЕВИЧ

Вечерний Донецк, № 64 (8504) от 28.04.2007

"Слободка" собрала альтернативщиков

Как уже сообщалось, в Макеевке на базе областного русского театра юного зрителя с 23 по 25 марта проходил Третий театральный фестиваль Арт-альтернатива "Слободка". Его организаторы, а это отдел культуры Макеевского горсовета, ТЮЗ и городской молодежный клуб "Метрополитен", постарались объединить сторонников альтернативной культуры для поддержки и развития молодежного театрального движения.

Участниками фестивальной программы стали три харьковских театра - "Р.S.", имени Ванди Адольфовны и авторский театр "Котелок", Северодонецкий городской театр драмы, львовский театр-студия "Кодрант", донецкий камерный театр-студия "Жуки" и, конечно же, макеевский ТЮЗ. И были показы экспериментальных спектаклей, их горячие обсуждения и даже молодежный кинофестиваль фильмов короткометражного формата "Вiдкрита нiч".

Валерий ГЕРЛАНЕЦ.

Газета "Город"

В Донецке стало больше света и любви

27 марта - Международный день театра

В Донецке стало больше света и любви

В конце минувшей недели окраинный донецкий ДК "Заперевальный"  превратился в центр театральной жизни. Впрочем, не только театральной.В течение трех дней здесь проходил фестиваль "Арт-альтернатива", в рамках которого были представлены театр, изобразительное искусство и музыка. Организаторами фестиваля выступили Управление культуры и туризма облгосадминистрации, Управление по делам семьи, молодежи и международных связей Донецкого горсовета и городской клуб творческой молодежи "Метрополитен".

Много пищи для размышлений и переживаний пришедшим на фестиваль предложили художники - студенты Донецкого художественного училища Сергей Дегтярев и Владислав Гумуржи, курсант местного юридического института Станислав Барщевский, а также девчата, объединенные в творческую студию "Аквамарин". Каждый из них находится в собственных поисках Бога. Сергей Дегтярев отправной точкой для этих поисков избрал даже ржавые сети коммуникаций - "Коммуналнет". Да и где ж ему, ребенку бетона и металла, оставалось искать еще? Разве что в своей душе. А в нее ведь, оказалось, можно заглянуть и через ржавую трубу! Заглянуть в себя в поисках Бога на выставке помогали донецкие музыкальные группы -"Зеленая мама" и "Точка тишины".

Гостями Фестиваля стали Донецкий областной русский драматический театр из Мариуполя, Северодонецкий городской драматический театр, творческая лаборатория "СТД" из Днепропетровска, а также театр-студия "Десятый квартал" из Днепродзержинска.

Симферопольский режиссер Владимир Косов и молодые артисты драмтеатра из Мариуполя представили пьесу Метерлинка "Слепые". Появившаяся на свет столетие назад пьеса сейчас, пожалуй, актуальна как никогда. Ибо рассказывает о слепоте людей, которые не понимают, где они, зачем, куда им идти дальше. Каждый из них отделен слепотой от людей и мира вокруг себя. Слепой не видит света. Ему страшно. И жалко. Себя. И только себя. Но среди них, слепых, есть ребенок. Спеленатый младенец. Он должен быть зрячим! И появляется надежда на спасение. И сохранившаяся искра в душе человеческой снова разгорается в пламя. И уходит мрак. И возрождаются и вера, и любовь.

Феерическая гротесковая трагикомедия "Замуж за индюка" Боэтиуса, поставленная на донецкой сцене Северодонецким драмтеатром, полна ярких красок, шума и действа. Но при погружении в нее буффонада наполняется смыслом...

Днепропетровчане привезли свою последнюю работу - "У лавки ювелира" - пьесу, которую написал Кароль Войтыла, ставший позднее более известен как Иоанн Павел Второй. О чем рассказали зрителям Павел Скурский и его земляки? - О тайнах сохранения супружеской любви. Казалось бы, что может знать об этом католический священник с его обетом безбрачия? - Оказалось, он знает главное...

"Вторую смерть Жанны Д"Арк" Цанева дончане увидели благодаря Александру Рожкову и его "Десятому кварталу". Спектакль - о самопожертвовании во имя любви к Отечеству и соотечественникам.

Все четыре постановки, представленные гостями фестиваля, при всей их разнородности объединило главное. Они - о любви. О любви Бога  к человеку, а человека - к Богу, к человеку, ко всем людям, ко всему миру.
Инициатор и главный организатор фестиваля Евгений Чистоклетов признался, что в ДК его попросили, чтоб в зале было много света. Но слепящий свет прожекторов не помешал артистам привнести свет в души зрителей.

Владимир ПРОЗОРОВСКИЙ.

НОВОСТИ.dn.ua

С 16 по 18 марта донецкие любители альтернативной культуры смогут удовлетвориться по полной программе

15 марта 2006 г. | Анна Курцановская

С 16 по 18 марта в Донецке (ДК "Заперевальный") пройдет второй открытый фестиваль - лаборатория "Арт - Альтернатива" Иллюзии и действительность .

Об этом сообщили в управлении по связям с общественностью донецкой мэрии.

Целью фестиваля является объединение сторонников альтернативной культуры и удовлетворение их духовных потребностей, создание условий для развития и поддержки альтернативного молодёжного театрального движения в Донецке.

Для участия приглашены: Донецкий областной орден "Знак почёта" русский драматический театр (Мариуполь), Творческая лаборатория СТД (Днепропетровск), Театр-студия "Десятый квартал" (Днепродзержинск), Северодонецкий городской драматический театр, Камерный театр-студия "Жуки" (Донецк).

Фестиваль пройдет при поддержки Управления культуры Донецкой облгосадминистрации совместно с Управлением по делам семьи, молодёжи и международных связей Донецкого горсовета и Донецким городским молодёжный клубом "Метрополитен".

«Остров»

В Донецке впервые пройдет фестиваль-лаборатория камерных театров «Арт-альтернатива»

С 25 по 27 матра в Донецке впервые пройдет фестиваль-лаборатория украинских камерных театров «Арт-альтернатива». Его организаторами стали управление культуры Донецкой облгосадминистрации, управление по делам семьи, молодежи и международных связей Донецкого горсовета и Молодежный клуб «Метрополитен», сообщает пресс-служба областного совета.

В фестивале примут участие Львовский молодёжный театр им. Л. Курбаса, Театр-студия «Арабески» (г.Харьков), Камерный театр-студия «Жуки» (г. Донецк) и Центр «Дискавери» (г. Донецк).

В программе мероприятия спектакли по произведениям известных современных авторов В. Пелевина («Чапаев и Пустота»), С. Беккет («Моллой»), Дж. Д. Селинджера («Тупташка-неудачница»), а также по стихотворениям В. Стуса.

Арт-Альтернатива © 2009 - 2010 | designed by